Портрет пушкина жены
(Ïî÷åìó Êàðë Áðþëëîâ îòêàçàëñÿ ïèñàòü ïîðòðåò æåíû Ïóøêèíà)
Àëåêñàíäð Áðþëëîâ. Ïîðòðåò Íàòàëüè Íèêîëàåâíû Ïóøêèíîé-Ëàíñêîé (óðîæäåííîé Ãîí÷àðîâîé).Êîíåö 1831 íà÷àëî 1832. Áóìàãà. àêâàðåëü. Âñåðîññèéñêèé ìóçåé Ïóøêèíà
Ñ 1823 ïî 1835 ãîä Êàðë Áðþëëîâ æèë â Èòàëèè. Íî ïîñëå åãî âîçâðàùåíèÿ â Ðîññèþ ó íåãî áûëî âðåìÿ ïîçíàêîìèòüñÿ ñ Ïóøêèíûì (Ïóøêèí ïîãèáíåò â 1837ã)
Ïîçæå Ïóøêèí è Áðþëëîâ âñòðå÷àëèñü íåîäíîêðàòíî , î÷åíü õîðîøî îòíîñèëèñü äðóã ê äðóãó.Âîò âûäåðæêà èç ïèñåì, ïîäòâåðæäàþùàÿ, ÷òî îíè áûëè çíàêîìû.
À.Ñ. Ïóøêèí Í.Í. Ïóøêèíîé, 4 ìàÿ 1836, Ìîñêâà:
« ß óæå óñïåë ïîñåòèòü Áðþëëîâà. ß íàø¸ë åãî â ìàñòåðñêîé êàêîãî-òî ñêóëüïòîðà, ó êîòîðîãî îí æèâ¸ò. Îí î÷åíü ìíå ïîíðàâèëñÿ Ó íåãî âèäåë ÿ íåñêîëüêî íà÷àòûõ ðèñóíêîâ è äóìàë î òåáå, ìîÿ ïðåëåñòü. Íåóæòî íå áóäåò ó ìåíÿ òâîåãî ïîðòðåòà, èì íàïèñàííîãî? Íåâîçìîæíî, ÷òîáû îí, óâèäÿ òåáÿ, íå çàõîòåë ñðèñîâàòü òåáÿ ».
Èç äíåâíèêà õóäîæíèêà-àðõåîëîãà Ô.Ã. Ñîëíöåâà (18011892 ãã.):
«Ó Îëåíèíà ÿ âñòðå÷àëñÿ ñ È.À. Êðûëîâûì, Ê.Ï. Áðþëëîâûì, À.Ñ. Ïóøêèíûì, Ãíåäè÷åì, Æóêîâñêèì è ñ äðóãèìè áîëåå èëè ìåíåå èçâåñòíûìè ëèöàìè
».
Ïóøêèí âëþáèëñÿ â òâîð÷åñòâî Áðþëëîâà åù¸ äî âîçâðàùåíèÿ õóäîæíèêà â Ðîññèþ. Êàðòèíà “Ïîñëåäíèé äåíü Ïîìïåè” ïðèáûëà â Ðîññèþ ðàíüøå àâòîðà – â 1834-ì. Àëåêñàíäð Ñåðãååâè÷ ïîñâÿùàåò åé íåñêîëüêî ïîýòè÷åñêèõ ñòðîê. È äàæå áîëåå òîãî: íà ëèñòå ÷åðíîâèêà – âìåñòî îáû÷íûõ ïðîôèëåé è àâòîïîðòðåòîâ – îí íàáðàñûâàåò ôðàãìåíò êàðòèíû Áðþëëîâà (âîçìîæíî, íàèáîëåå âïå÷àòëèâøèé åãî ýïèçîä).
Âåçóâèé çåâ îòêðûë äûì õëûíóë êëóáîì ïëàìÿ
Øèðîêî ðàçâèëîñü, êàê áîåâîå çíàìÿ.
Çåìëÿ âîëíóåòñÿ ñ øàòíóâøèõñÿ êîëîíí
Êóìèðû ïàäàþò! Íàðîä, ãîíèìûé ñòðàõîì,
Ïîä êàìåííûì äîæä¸ì, ïîä âîñïàë¸ííûì ïðàõîì,
Òîëïàìè, ñòàð è ìëàä, áåæèò èç ãðàäà âîí.
À.Ñ. Ïóøêèí
Êîãäà Áðþëëîâ ïåðåáðàëñÿ èç Ìîñêâû â Ïåòåðáóðã, îáùåíèå ïîýòà è õóäîæíèêà ïðîäîëæèëîñü. Øèðîêî èçâåñòåí âèçèò Áðþëëîâà äîìîé ê Ïóøêèíó: ïîýò, áóäòî õâàñòàÿñü ñâîèì ñåìåéíûì ñ÷àñòüåì, ïîî÷åðåäíî âûíîñèë è ïîêàçûâàë æèâîïèñöó ñâîèõ ïîëóñîííûõ äåòåé. Áðþëëîâ íå âïå÷àòëèëñÿ è äàæå ðåçêî ñïðîñèë Ïóøêèíà, çà÷åì òîò âîîáùå æåíèëñÿ.
À.Ñ. Ïóøêèí Í.Í. Ïóøêèíîé, 18 ìàÿ 1836, Ìîñêâà:
«
Áðþëëîâ ñåé÷àñ îò ìåíÿ. Åäåò â Ïåòåðáóðã ñêðåïÿ ñåðäöå; áîèòñÿ êëèìàòà è íåâîëè
».
Êàðë Áðþëëîâ çíàë öåíó ñâîåìó òàëàíòó è áûë î÷åíü êàïðèçíûì õóäîæíèêîì. Îí íå ðàç îòêàçûâàëñÿ ïèñàòü ïîðòðåòû ëþäåé, ÷üè ëèöà ñ÷èòàë íåèíòåðåñíûìè ñêó÷íûìè èëè íåêðàñèâûìè. Îí äàæå ïîðòðåò èìïåðàòîðà Íèêîëàÿ I íå íàïèñàë.
Òà æå èñòîðèÿ âûøëà è ñ Íàòàëüåé Íèêîëàåâíîé Ãîí÷àðîâîé.
Áðþëëîâ íå ïîñ÷èòàë æåíó Ïóøêèíà êðàñàâèöåé: åìó íå ïîíðàâèëèñü å¸ ãëàçà – îíè áûëè áëèçêî ïîñàæåíû, äà åù¸ è êîñîãëàçèå èìåëî ìåñòî (êîñîãëàçèå Íàòàëüè Íèêîëàåâíû – èçâåñòíûé ôàêò, ñàì Ïóøêèí íàçûâàë å¸ “êîñîãëàçîé ìàäîííîé”).
Ïëåìÿííèê Êàðëà Áðþëëîâà ϸòð Ñîêîëîâ (òîæå õóäîæíèê) îáúÿñíÿë, ïî÷åìó Áðþëëîâ íå ñòàë ïèñàòü ïîðòðåò æåíû Ïóøêèíà, íå ñòåñíÿÿñü â âûðàæåíèÿ:
Âñå âîêðóã ãîâîðÿò: Êàðë Áðþëëîâ ãåíèé! Ãåíèé! À ÿ âîò ÷òî ñêàæó: â ñòðàøíîì ñíå íå ïðèâèäèòñÿ æèòü ðÿäîì ñ ãåíèåì, èëè, íå äàé ãîñïîäè, ñîñòîÿòü â åãî áëèçêèõ ðîäñòâåííèêàõ.
Äîêàçàòü? Ïîæàëóéñòà: âåëèêèé ñòèõîòâîðåö Ïóøêèí ñêîëüêî ðàç ïðîñèë åãî íàïèñàòü ïîðòðåò Íàòàëüè Íèêîëàåâíû? Ìîé äÿäþøêà Àëåêñàíäð åå ïèñàë äèâíî õîðîøà. À Êàðë ÷òî æå?.. Óñëûøàâ, ÷òî ó ïîýòà æåíà ýäàêèé ðîçàí÷èê, ñ íèì íà äà÷ó ïîåõàòü èçâîëèë, ãëÿíóë íàìåòàííûì ãëàçîì è çààðòà÷èëñÿ ïèñàòü, ññûëàÿñü íà òî, áóäòî áû îíà êîñàÿ!
Èìåííî òàê õàìñêè è âûðàçèëñÿ! Íå âåðèòå ìíå, ñïðîñèòå äðóæêà åãî Òàðàñà Ãðèãîðüåâè÷à Øåâ÷åíêî, îí ñàì îá ýòîì íåîäíîêðàòíî óïîìèíàë è áóäòî áû äàæå îïóáëèêîâàë ãäå-òî, øåëüìà.
Î ÏÎÐÒÐÅÒÅ.
Íàïèñàë ýòîò çàìå÷àòåëüíûé ïîðòðåò áðàò Êàðëà Áðþëëîâà- Àëåêñàíäð.Õóäîæíèê ïðèñòóïèë ê ïîðòðåòó â êîíöå 1831 ãîäà. Íàòàëüÿ áûëà òîãäà óæå â ïîëîæåíèè, íî áåðåìåííîñòü ïîêà áûëà ìàëî çàìåòíà. Íà ïîðòðåòå Ãîí÷àðîâà â äåâÿòíàäöàòèëåòíåì âîçðàñòå. Íà íåé ñâåòëîå ðîçîâàòîå áàëüíîå íåæíîå ïëàòüå, âîêðóã äåêîëüòå âûïèñàíû äâà ðÿäà êðóæåâ. Çíàìåíèòàÿ ôåððîíüåðà íà ëáó ìîëîäîé æåíùèíû è ñåðüãè ïðèäàþò ýòîìó ïîðòðåòó îñîáóþ èçþìèíêó è ïàðàäíîñòü.
 óøàõ ó Íàòàëüè êðàñèâûå ñåðüãè ñ î÷åíü äîðîãèìè áîëüøèìè áðèëëèàíòàìè. Ýòî âûçûâàåò êðàéíåå íåäîóìåíèå: Ïóøêèíû, âïðî÷åì, êàê è Ãîí÷àðîâû, áûëè äîâîëüíî áåäíû, âåëè î÷åíü ñêðîìíûé îáðàç æèçíè, îíè íå ìîãëè ïîçâîëèòü ïðèîáðåñòè Íàòàëüå ñòîëü äîðîãîå óêðàøåíèå.
Ãîâîðÿò, ÷òî ýòè ñåðüãè äàë äëÿ ïîçèðîâàíèÿ íà ïîðòðåò Ïóøêèíó áëèçêèé åìó äðóã, êíÿçü Ìåùåðñêèé. Êîãäà ñóïðóãà ïîýòà ñòàëà ïîçèðîâàòü äëÿ ïîðòðåòà Áðþëëîâó, îí êàòåãîðè÷åñêè íàñòîÿë, ÷òîáû Íàòàëüÿ ïîçèðîâàëà òîëüêî â ýòèõ ïðåêðàñíûõ áðèëëèàíòàõ. Ïðè÷åì àëìàçû ýòè áûëè âîâñå íå îáû÷íûìè â ñåðüãàõ íàõîäèëèñü çíàìåíèòûå «Øèðèèíñêèå àëìàçû», ïðî êîòîðûå õîäèëî ìíîãî íåëåïûõ ïðåäðàññóäêîâ è ëåãåíä. Ãîâîðèëè, ÷òî ýòè àëìàçû íèêàê íåëüçÿ áûëî íîñèòü ëþáîé æåíùèíå, êîòîðàÿ íå ïðèíàäëåæàëà ê èìåíèòîìó ðîäó êíÿçåé Ìåùåðñêèõ.
Ïîðòðåò Íàòàëüè Ãîí÷àðîâîé Áðþëëîâà ýòî åäèíñòâåííûé ïîðòðåò ýòîé æåíùèíû â àíôàñ, òî åñòü, êîãäà èçîáðàæåíèå íà ïîðòðåòå ñìîòðèò ïðÿìî íà çðèòåëÿ. Âñå äðóãèå åå ïîðòðåòû âûïèñàíû ëèáî â ïðîôèëü, ëèáî â òðè ÷åòâåðòè. Íà ïîðòðåòå Áðþëëîâà âèäíà, êàê òîãäà äåëèêàòíî ãîâîðèëè, «íåîïðåäåëåííîñòü âî âçãëÿäå», à ãîâîðÿ îáû÷íûì ÿçûêîì, Íàòàëüÿ Ãîí÷àðîâà áûëà êîñîãëàçîé. Ãëàçà Íàòàëüè, áîëüøèå è âûðàçèòåëüíûå, áûëè ñëèøêîì áëèçêî ðàñïîëîæåíû äðóã ê äðóãó, ïðè÷åì îäèí ãëàç áåçíàäåæíî êîñèë.
Íî ïîñëåäíèé ôàêò íå ïîìåøàë Àëåêñàíäðó Áðþëëîâó ñîçäàòü èñòèííûé øåäåâð.Ïîðòðåò óíèêàëåí òåì, ÷òî îí ñîâìåùàåò â ñåáå ïàðàäíîñòü è îäíîâðåìåííî òðîãàòåëüíîñòü, íåîáû÷àéíóþ âîçäóøíîñòü.
Александр Пушкин: “О, как мучительно тобою счастлив я…”
(186 оценок)
Сегодня, 8 декабря, исполняется 150 лет со дня смерти Натальи Николаевны Гончаровой, любимой жены Александра Пушкина, супруги генерала Петра Ланского, матери семерых детей, красивейшей женщины своей эпохи. Существует много словесных описаний ее облика, но, пожалуй, интереснее рассматривать портреты Натальи Николаевны, тем более, что их сохранилось достаточно много.
Акварельный рисунок неизвестного художника. Наталья Гончарова. 1818 год
Единственное ее изображение в детстве, рисунок неизвестного художника без точной даты: предполагают, что девочке на нем шесть или семь лет.
Самым же узнаваемым, безусловно, считается акварельный портрет работы Александра Брюллова, созданный в первый год супружеской жизни с Пушкиным. На полотне изображена совсем юная женщина (ей нет и 18), в лике которой пока еще нельзя разгадать душу модели. К достоинствам картины обычно относят легкость и “воздушность” рисунка, тщательность исполнения деталей. Это единственный портрет супруги великого поэта написанный при его жизни.
Остальные изображения созданы во время вдовства Натальи Николаевны и ее повторного замужества.
В период с 1841 по 1849 годы по инициативе Петра Андреевича Вяземского, сильно увлеченного вдовой Пушкина, придворный художник Владимир Гау создал несколько акварельных портретов. Каждый из них по-своему интересен, но вряд ли претендует на психологическую глубину. Наталья Николаевна везде разная, но мало похожая на словесные описания, воспевающие ее классическую красоту и внутреннее совершенство.
Портрет, в котором видна душа модели, то, что Пушкин любил более, чем ее прекрасное лицо, по признанию большинства искусствоведов хранится в музее-квартире поэта на Мойке, 12. Это живописное изображение художника Ивана Кузьмича Макарова, написанное на картоне.
Несомненно, художник хорошо знал историю жизни Натальи Николаевны: ему удалось передать всю сложную гамму чувств, какую он испытывал по отношению к модели. Наталье Николаевне на этом портрете 37 лет, она мать семерых детей. Ее классическая красота сочетается с необычайной хрупкостью и незащищенностью. Близкие считали, что портрет очень удался. “… Мне даже совестно согласиться, что портрет похож”, — писала она мужу летом 1849 года.
В 1856 году еще один портрет создает художник Карл Лаш. Здесь ей 45 неполных лет. Художник изобразил свою модель с легкой полуулыбкой и блеском в глазах. В целом, портрет носит чисто светский характер: его создатель не ставил перед собой цели проникнуть в глубь психологических переживаний модели.
В последние годы жизни Наталья Николаевна много фотографировалась. Большинство портретов, а также фотографии Натальи Николаевны второй половины 50-х — начала 60-х годов, можно увидеть во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Санкт-Петербурге.
Обзор
Это больше к художникам, чем к ней:) вероятно, они настолько увлекались безупречной гармонией черт, что не хотели портить их мимикой:))) Хотя современники писали, что выражение ее лица несколько меланхолично, Пушкина была очень скрытной женщиной.
2013-12-09, Чернобурка
Обалдеть, первый раз ее фото увидела. Я и не знала, что она фотографировалась. Даже в пожилом возрасте черты лица – идеальные.
2013-12-08, Анаис
У неё глаз реально косил, или это портреты такие? Может из-за этого дефекта её изображали в профиль и в пол-оборота?
2013-12-08, Марго.
косил слегка по воспоминаниям всяким. а сейчас прочитала, что есть свидетельства, что пушкин называл косой мадонной
2013-12-08, Шерлок
Так странно: два портрета Макарова 1849 года – такое впечатление, что изображены два совершенно разных человека.
2013-12-08, SillyBilly
На последних фото ей порядка 50-ти (если она 1812-ого года рождения), а выглядит старухой 🙁
2013-12-09, VarNa
Косил, да.
Я люблю шутить, что похожа на нее – того же роста и тоже косая 🙂
2013-12-08, маугленок
Всего 21 отзыв Прочитать все отзывы.
8 сентября 2012 г. – 200 лет со дня рождения Натальи Николаевны Гончаровой-Пушкиной-Ланской
А.Брюллов.Н.Н.Пушкина. Конец 1831 – начало 1832. Бумага. акварель. Всероссийский музей Пушкина
С обликом А.С.Пушкина нам повезло больше: он запечатлен в превосходных портретах Кипренского и Тропинина. Глядя на них, мы чувствуем полное совпадение нашего внутреннего представления с видимым образом. Иначе обстоит дело с изображениями Натальи Николаевны. При жизни поэта был написан всего один ее акварельный портрет. Автор его — Александр Брюллов — смог передать лишь молодость и миловидность почти детского лица и нарядный туалет модели. Вряд ли можно требовать большего от художника, писавшего столь юную особу (на портрете Наталье Николаевне не более 18 лет).
Единственное её изображение в детстве — рисунок неизвестного художника итальянским карандашом и сангиной, выполненный в возрасте шести-семи лет
Наталья Гончарова. Неизвестный художник. 1810-е гг. Бумага, акварель. Всероссийский музей А.С.Пушкина
Есть несколько пушкинских рисунков. Всего в рукописях Пушкина насчитывается четырнадцать изображений Натальи Николаевны
Портрет Н. Н. Гончаровой (?) (слева) чернила «Медный всадник» (V, 436—437) 6 октября 1833, Болдино
Все последующие ее изображения написаны уже в период вдовства и нового замужества.
Ш. Мазер. Наталья Николаевна Пушкина. 1839 г.К.П. Мазер. Н.Н. Пушкина во вдовьем платье. 1839. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург
Райт Томас (Thomas Wright) Пушкина Наталья Николаевна (Гончарова, Ланская) Частное собрание, Москва (1844)
Портреты Натальи Николаевны 1840-х годов почти все создавались по инициативе П. А. Вяземского, в то время сильно увлечённого вдовой Пушкина. По словам Вяземского, Пушкина в то время была «удивительно, разрушительно, опустошительно хороша». Автор большинства акварельных портретов Натальи Николаевны этого периода — придворный художник Владимир Гау. Многочисленные акварельные портреты Натальи Николаевны — более или менее удачные, однако не претендуют на психологическую глубину. На этих акварелях, датированных 1841 — 1849 годами, Наталья Николаевна разная, но мало похожая на словесные описания, воспевающие ее классическую красоту и внутреннее совершенство. Самым удачным своим изображением Пушкина считала акварель 1843 года (не сохранилась), заказанную для альбома императрицы. На ней Наталья Николаевна была изображена в костюме в древнееврейском стиле, в котором появилась на одном из дворцовых балов.
В.Гау Портрет Натальи Николаевны Пушкиной 1841 г
В.Гау.Н.Н.Пушкина. 1842 г. Акварель. Всероссийский музей Пушкина
В.Гау. Н.Н.Пушкина. 1842-1843 гг. Акварель. всероссийский музей Пушкина
В.Гау Портрет Натальи Николаевны Ланской 1844 г
В.Гау. Н.Н.Пушкина-Ланская. 1849г. Бумага, акварель. Институт Русской литературы.(Пушкинский дом) РАН
В.И.Гау. Портрет Н.Н.Пушкиной-Ланской. 1849. Картон, акварель, белила. ВМП В.Гау Портрет Натальи Николаевны Ланской 1849 г
Но, пожалуй, лучше всех передать душу Натальи Николаевны, ту, что Пушкин любил более, чем ее прекрасное лицо, удалось И.К.Макарову. Удивительна история всего семейства Макаровых, художников в нескольких поколениях и самого крупного из них — Ивана Кузьмича (1822 — 1897). В Петербург И.Макаров переехал в конце 1844 года, а с 1845-го, уже имея звание свободного художника, стал вольнослушателем Академии художеств по классу профессора А.Т.Маркова. Его отличная профессиональная подготовка вызывала удивление; отличали Макарова и человеческие качества: учась в Академии, он не забывал отца и помогал ему в работе (его отец, будучи крепостным, сам был художником и открыл в Саранске художественную школу). Вместе с пятнадцатью учениками они расписали в Пензе Спасский кафедральный собор (в 1847 и в 1849 годах). После пожара в Саранске, уничтожившего и школу и отчий дом, семейство Макаровых переехало в Пензу, и Иван Кузьмич в 1852 году помог отцу, передав ему значительную сумму, открыть новую художественную школу. Косвенно это свидетельствует о том, что еще до окончания Академии художник хорошо зарабатывал. По чьей-то рекомендации он попал в семейство Шереметевых, для которых им написаны несколько портретов. Особенно же прославился художник портретами детей и не случайно в том же 1846 году он был приглашен вел. кн. Марией Николаевной в поездку по Италии, Германии и Франции в качестве учителя рисования для ее детей (второе такое путешествие он совершил в ее свите в 1853 году). Также не случайно, что семейству Ланских он был рекомендован именно в качестве детского портретиста. А первый портрет Натальи Николаевны он написал по собственной инициативе.
И.Макаров. Н.Н.Пушкина-Ланская. 1849г. Холст, масло. Государственный музей Пушкина
Портрет Н. Н. Пушкиной-Ланской. Приписывается художнику Макарову (ранее приписывался Т. Неффу), выполнен ок. 1849, Всероссийский музей Пушкина
Наталье Николаевне Ланской на этом портрете 37 лет, она мать семерых детей. Многочисленные акварельные портреты В.Гау, а также портреты А.П.Брюллова, Райта и Мазера не смогли передать ни глубокой тонкости и одухотворенности ее красоты, ни главного выражения ее лица, запечатленного на портрете — тихой непреходящей грусти. Сама Наталья Николаевна и все ее близкие считали, что портрет очень удался: «… мне даже совестно согласиться, что портрет похож» писала она П.П. Ланскому летом 1849 года.
Макаров И. К. Портрет Натальи Николаевны Ланской (Пушкиной) – один из последних прижизненных портретов
Ланской Н.П. Natalia Lanskaya (Brodzany) (1852)
Исчерпана ли на сегодня портретная галерея Натальи Николаевны, все ли ее изображения известны? .. еще не найден портрет, написанный по просьбе Николая I в альбом царицы (не ранее 1843 года). Кто знает, может быть и упомянутый Пушкиным в мае 1836 года «прусак Криднер» все же успел-таки написать портрет Натальи Николаевны. Упомянут был и О.Верне. Более же других известна история создания другого — позднего — портрета Натальи Николаевны, написанного Карлом Лашем в Москве зимой 1856 года.
К.Лаш. Портрет Н.Н.Пушкиной-Ланской. 1856. Холст, масло (овал). Частное собрание
История его создания широко известна из переписки Натальи Николаевны с мужем и цитируется Рожновыми в их книге. В начале января 1856 года Н.Н.Ланская приехала из Вятки в Москву, где ее ожидали дочери. Она остановилась в доме Гончаровых на Никитской и свиделась с братьями и отцом. В письме к мужу от 13 января 1856 года она писала: «…Я, слава Богу, чувствую себя лучше, кашель прошел и я даже надеюсь вскоре начать мой портрет. Ты взвалил на меня тяжелую обязанность, но, увы, что делать, раз тебе доставляет такое удовольствие видеть мое старое лицо, воспроизведенное на полотне». В письме от 17 февраля она жалуется, что портретные сеансы занимают все ее утра. Так, накануне она провела в мастерской у Лаша от часа до трех, и художник сделал пока только рисунок, который ей показался правильным в смысле сходства. По словам Натальи Николаевны, художник выбрал левый профиль и изобразил ее в трехчетвертном повороте. По совету Лаша, никогда не видевшего ее до сеанса, она должна была надеть закрытое платье. Портрет был окончен за месяц, так как в марте Наталья Николаевна с дочерьми возвратилась в Петербург.
У кого и где хранился этот портрет, никогда не воспроизводившийся, неизвестно. Портрет принесли в Русский музей для освидетельствования и подтверждения авторства Карла Лаша относительно недавно, а предложенная атрибуция была принята на научном заседании в Музее-квартире поэта на Мойке, 12. Хозяйка портрета знала, кто на нем изображен, но не рассказала ничего об истории его бытования. После исследования никаких сомнений в авторстве не осталось: подпись и дата слева на фоне одновременны живописи; использованные материалы, техника живописи и признаки старения подтверждали указанную дату «1856». Полностью соответствовали времени прическа и костюм изображенной. На портрете Наталье Николаевне неполных 45 лет. … В целом, портрет носит чисто светский характер и ничего нового о модели не говорит. Его художественный уровень не слишком высок, а детали одежды написаны откровенно небрежно. Вряд ли интересовала художника внутренняя сущность модели, да и знал ли он, кого пишет. Карл Иоганн Лаш (1822–1888) приехал в Россию в 1847 году совсем молодым человеком. В 1856 году ему 34 года и у него, видимо, не так много заказов. Он возвратился в Европу, откуда спустя 30 лет снова приехал в Москву навестить родных и вскоре умер. К.Лаш известен в России несколькими работами лучшего качества, чем этот портрет Натальи Николаевны.
В последние годы жизни Наталья Николаевна много фотографировалась. На фотопортретах второй половины 50-х — начала 60-х годов она предстаёт женщиной немолодой и болезненной
Наталья Николаевна Пушкина-Ланская, в девичестве Гончарова. Конец 1850-х — начало 1860-х гг. Фотография. Всероссийский музей А. С. Пушкина
Наталья Николаевна Пушкина-Ланская, в девичестве Гончарова. Начало 1860-х гг. Фотография. Всероссийский музей А. С. Пушкина
Наталья Николаевна Пушкина-Ланская, в девичестве Гончарова. Начало 1860-х гг. Фотография. Всероссийский музей А. С. Пушкина