Евгения кульбачная биография личная жизнь
Меньше месяца осталось до открытия IV Международного фестиваля театрального искусства “Панорама”, который пройдет в Минске с 7 по 31 октября. О том, какие сюрпризы ждут минчан и гостей столицы, в эфире Радио TUT.BY рассказала участница “Панорамы”, актриса Национального академического театра имени Янки Купалы Евгения Кульбачная.
Полный вариант беседы слушайте тут
Что тебе запомнилось в прошлом театральном сезоне?
Первой постановкой прошлого сезона был белорусско-российский проект “Вяселле” по пьесе А.П. Чехова “Свадьба”. Этот совместный проект белорусских и российских актеров уникален тем, что живой звук звучит на протяжении часа сорока. В спектакле занят и артист Московского драматического театра им. А.С.Пушкина и Студии SounDrama Андрей Заводюк. В роли невесты зрителям посчастливилось увидеть заслуженную артистку Беларуси Зинаиду Петровну Зубкову. Я играла в этом проекте акушерку Змеюкину. Нужно сказать, что эту роль исполняли сразу три актрисы. Мне довелось исполнять роль веселой, немного подвыпившей женщины, которая вечно находится в поиске настоящего мужчины.
Режиссер Владимир Паньков не зря приехал в Минск, потому что он снял с актеров пленку зажатости. К сожалению, актеры, которые варятся в собственном соку, не могут постичь чего-то нового. Я советую всем прийти 11-12 октября в Национальный академический театр им. Янки Купалы и посмотреть этот спектакль.
В конце сезона мы показали спектакль по произведению Элизы Ожешко “Хам”. Жанр спектакля был обозначен как “неманский миф”. Режиссером этого проекта стал Александр Гарцуев. Спектакль посвящен вечной теме любви. В “Хаме” я исполняла роль покорной семьянинки Ульяны – сестры главного героя. Кроме того, Александр предложил мне попробовать свои силы в режиссуре по пластике. Главную роль роковой Франки в спектакле “Хам” по очереди играют Светлана Зеленковская и Валентина Гарцуева.
Насколько мне известно, вы ездили в Дрезден. Какой спектакль вы возили в Германию?
Немецкая сторона пригласила нас провести день белорусской культуры. В местном театре “Руди” мы играли спектакль “С. В. ” по пьесе Чехова “Вишневый сад”. Этот спектакль нетрадиционен для нашего театра, но он пользуется огромной популярностью у зрителей. Спектакль прошел великолепно, хотя без казусов не обошлось. Через три минуты после начала спектакля отключился звук. Мы в абсолютной тишине играли постановку пластического театра. Спустя десять минут после начала спектакля на сцену вышел наш режиссер и извинился перед публикой за остановку постановки по технической причине. Нужно отдать должное немецкому зрителю, который терпеливо ждал устранения неполадок в аппаратуре. В конце спектакля немецкие зрители хлопали, кричали “Браво!”, а потом вынесли нам огромную корзину спелой черешни, олицетворяющую вишню. Дрезден – это прекрасный город, в котором есть на что посмотреть.
Немного удивительно, что в День белорусской культуры вы играли спектакль по чеховской пьесе.
Не спорю, что это немного удивительно, но я уверена, что дрезденский зритель не владеет в совершенстве ни белорусским, ни русском языком. Это была первая проба такого спектакля, и немецкая сторона опасалась, что единения с публикой не произойдет, если актеры будут разговаривать на своем родном языке. Этот спектакль выбирали не мы, а приглашающая сторона. Я напомню, что в этом спектакле Шарлотта говорит на немецком языке. Возможно, мы были выбраны немецкой стороной еще и по этой причине.
Новый театральный сезон откроется IV Международным фестивалем театрального искусства “Панорама”. Какое участие ты будешь принимать в этом проекте?
Я очень жду открытия этого фестиваля. В рамках “Панорамы” 18 октября будет воплощен проект ON-LINE, когда начинающие драматурги и молодые режиссеры в течение нескольких дней творческого сотрудничества выдадут совместный продукт. В этот день в течение одного театрального вечера можно будет увидеть около семи таких постановок. Насколько мне известно, в каждой постановке не должно быть более четырех актеров, и длиться каждый спектакль будет около двадцати минут. На постановку спектакля дается не больше недели, а работы получаются шикарными! Мне недавно стало известно, что я буду работать с режиссером Павлом Харланчуком. Это очень интересный и молодой человек, с которым мне хочется поработать.
Сколько времени обычно занимает постановка полноценного большого спектакля? Я думаю, что все зависит от режиссера и времени, которое ему выдано во время театрального сезона. Думаю, что за три месяца репетиций можно поставить хороший спектакль. Когда мы работали с французами, то на постановку спектакля ушел где-то месяц. Но в то время мы репетировали по двенадцать часов!
Какой спектакль вы ставили с французами?
В 1995 году к нам приезжала французский режиссер Стефани Лоик. У нее был проект под названием “Дон Жуан возвращается с войны”. Этот проект был уникален тем, что роль Дон Жуана играли восемь мужчин на сцене, а роль тридцати пяти женщин исполняли восемь представительниц прекрасного пола. В то время этот спектакль был абсолютно нетрадиционным для академического национального театра. Тем не менее, мы относились к нему с трепетом и любовью, хотя и не все зрители приняли этот спектакль. Лично у меня остались прекрасные воспоминания об этом уникальном проекте.
Чего ты еще ждешь от нового сезона?
Я сейчас готовлюсь к репетициям проекта ON-LINE. С московской стороны мне недавно поступило предложение поучаствовать в проекте по произведению бразильского писателя Жоржи Амаду. Пока мне не хочется больше ничего рассказывать об этом проекте – боюсь сглазить свою удачу.
Где обычно отдыхают актеры минского Купаловского театра? Есть ли вообще в Минске театральная тусовка?
Раньше у нас был домик актера, а теперь помещение такого типа отсутствует. Лично у меня нет постоянного места отдыха. С коллегами мы часто ездим за грибами. Очень люблю отдыхать в лесу, потому что там я обретаю саму себя. С моей подругой Светой Зеленковской мы любим отдыхать в бане, где можно восстановить свои силы. Больше всего я отдыхаю со своим мужем Павлом Яскевичем, актером Купаловского театра. Я очень счастлива, что обрела в своем супруге хорошего друга.
Не секрет, что театральным актерам приходится работать не на одной работе. Выдается ли у тебя когда-нибудь свободное время при таком графике?
Я в этом году взяла тайм-аут. Тебе известно, что я пять лет работала на “Радио-Минск”. Мне было очень тяжело вставать в 5.30 утра и бежать в эфир сломя голову, а вечером еще работать и в театре. Кроме того, я еще преподавала сценическую речь в театральной школе. Получается, что я параллельно работала на трех работах в течение пяти лет. Однажды наступил момент, когда я поняла, что потерла себя и стала частью механизма, перестала творить. Теперь я работаю только в Купаловском театре и хочу немного успокоиться. Мне сейчас гораздо приятней вставать по утрам и понимать, что я могу спокойно собрать своего ребенка утром в школу. Тем не менее, у меня остались приятные воспоминания о работе на радиостанции. Я благодарна судьбе за то, что она свела меня со школой № 27, в которой я преподавала. Теперь у меня есть ученики, которые поступили в театральные институты и, возможно, уже скоро станут моими коллегами. Мне приятно, что я сделала что-то хорошее и интересное. Самое лучшее, что я сделала в жизни, – это родила двух прекрасных дочерей. Все хорошее еще ждет меня впереди.
Комедия «Любовь как милитаризм» стала одним из самых ярких театральных событий уходящего года. Спектакль по пьесе Петра Гладилина в постановке Дмитрия Тишко идет на Камерной сцене Купаловского. Острую запоминающуюся роль экстравагантной Лидии Андреевны в нем исполнила актриса Евгения Кульбачная. Она работала с лучшими режиссерами, нашла себя в театре не только как исполнительница ведущих ролей, но и как талантливый режиссер по пластике. В свое время Евгения вместе с однокурсниками мечтала о своем театре, но — не случилось.
— Это были 90–е. Мы — неоперившиеся птенцы, наш мастер — Андрей Андросик — человек старой формации, интеллигент, не имевший никакой коммерческой жилки. Он не представлял, как это реализовать, с чего начать. Но сделал из нас хороших, крепких артистов, которые, выйдя из института, умели все. У нас был свой неповторимый дух студийности. Параллельно в Москве выпускал курс Петр Фоменко, и мы, может быть, мечтали в чем–то на них походить. Андрей Андросик, Николай Кириченко, другие педагоги готовили нас как синтетических актеров.
— Евгения, а вы комфортно входили в гротескный мир современной пьесы «Любовь как милитаризм»?
— Когда я только пришла в Купаловский, сразу попала на две главные роли в спектаклях по современным авторам. Это была «Тополиная вьюга» Михаила Задорнова и «Курица» Николая Коляды. Потом к нам приехали французы. Режиссер Стефани Лоик ставила пьесу немца Эдена фон Хорварда «Дон Жуан возвращается с войны».
Ее спектакль был симбиозом авангарда, пластики и нашей психологической школы. Великая Стефания Станюта в роли Бабушки. Дон Жуана играли 8 актеров. У каждой актрисы было 8 ролей. Для 1993 года это было безумно интересно. Но! Театральный Минск не принял этот спектакль. У меня сохранились некоторые рецензии. А когда мы поехали на 2,5 месяца на гастроли во Францию — ситуация полностью перевернулась: нас приняли на ура.
«Любовь как милитаризм».
Еще можно вспомнить «Смак яблыка» Анатолия Делендика, проект «Театр–онлайн» во время одного из фестивалей, спектакль «Тата» Екатерины Аверковой по пьесе Дмитрия Богославского, теперь — «Любовь как милитаризм»… Благодарна судьбе за то, что удалось поучаствовать в спектакле «Свадьба» Владимира Панкова по Чехову и сыграть Змеюкину. Благодаря этому спектаклю мы объездили пол–Европы. На сегодняшний день у меня снова есть Чехов и его «Чайка», где я играю Аркадину. Это роль–мечта. Спасибо Николаю Пинигину, что поверил и подарил мне ее. Если можно так сказать, это моя роль–друг.
А вообще, меня приводит в восторг литовская режиссура. Я бы хотела поработать с худруком Вахтанговского театра Римасом Туминасом. Сейчас часто бываю в Москве, смотрю какие–то спектакли. Так вот на спектаклях Туминаса мне хочется выпрыгнуть на сцену. А как интересно работает Коршуновас!
— Вы в Москву для себя ездите или по работе?
— Да, иногда снимаюсь, езжу на озвучивание, чтобы заработать на хлеб насущный. А кроме того, на сегодняшний момент мой супруг, актер Павел Яскевич, поехал получать второе образование в Москву: поступил во ВГИК на режиссуру жанрового кино.
— Любопытно, как сложилась судьба курса, который не стал театром? В одном интервью вы говорили, что оказались единственной, кого взяли в труппу Купаловского?
— Да, это была большая удача. В Купаловский годами никого не брали: тут играли Стефания Станюта, Галина Макарова, Валентин Белохвостик, Валерий Филатов, мой педагог Лилия Давидович… Звезды, на которых ты смотрел снизу вверх. Но Валерий Раевский, к счастью, принял решение в мою пользу, посмотрев мои дипломные работы. Моя однокурсница Ольга Кулешова, дочь выдающегося артиста Владимира Кулешова, уехала в Витебск, стала ведущей актрисой театра имени Я.Коласа. Сергей Ковальчик теперь художественный руководитель театра имени М.Горького. Геннадий Фомин тоже активно работает режиссером. Сейчас, кстати, Фомин с Ковальчиком выпустили у нас на большой сцене детскую сказку «Крышталёвы туфлiк».
Евгений Журавкин играет в севастопольском драмтеатре, Артур Шуляк стал известным шоуменом. Однокурсница Светлана Никифорова преподает в академии искусств сценическую речь. Анатолий Голуб долгое время работал только в «Комедии» и снимался в кино, но когда театр имени Горького возглавил Сергей Ковальчик, пришел к нему в труппу. Аллу Поплавскую взяли в ТЮЗ.
«Чайка».
— Вас тоже часто можно увидеть в программках в качестве режиссера по пластике. Что–то особенное понимаете в сценическом движении?
— Я с пяти лет занималась художественной гимнастикой, и хореография у нас тоже была пять раз в неделю. Ведь художественная гимнастика — это тот же балет, только с предметами. Наверное, оттуда моя любовь к движению. В театральном институте танец нам преподавал великий Виктор Саркисьян, уехавший потом на работу за границу. После него преподавать станок на своем курсе стала я. Мы ставили мюзикл «Веселые нищие».
В театре мой интерес к пластическому рисунку любой роли заметил режиссер Владимир Савицкий. Мы сделали «Смерть Тарелкина». Потом появился «Муж для поэтессы» по пьесе Елены Поповой, «Баллада о любви» по «Альпийской балладе» Василя Быкова с Аней Хитрик и Романом Подоляко, «Дикая охота короля Стаха».
Пластический рисунок «Эрика XIV» Валерия Раевского — тоже моя работа. И конечно, «Хам» и «Не мой» Александра Гарцуева. Наше совместное творчество привело в свое время к Национальной театральной премии за спектакль «Не мой».
pepel@sb.by
Советская Белоруссия № 231 (25113). Четверг, 1 декабря 2016
Заметили ошибку? Пожалуйста, выделите её и нажмите Ctrl+Enter
Источник материала:
Минский курьер
Та самая Евгения Кульбачная
– Это та самая Кульбачная работает на «Радио-Минск»? – спросил у меня знакомый. – Какая «та самая»? – прикинулся я непонимающим. – Да вот только вчера ходил в Купаловский театр и восхищался игрой Евгении Кульбачной. А сегодня включил приемник на этой волне – и услышал знакомый голос… Действительно, актриса Национального академического театра имени Янки Купалы Евгения Кульбачная – одна из самых востребованных ведущих эфира «Радио-Минск». А сегодня мы представим ее читателям «МК»
Антон АЛЕКСАНДРОВ
Профессии не изменяю
– Что вас привело на радио? – спрашивает у актрисы корреспондент «МК».
– Я – трудоголик, и, как говорится, мне всегда по-хорошему мало. А еще люблю с самого начала участвовать в новых делах. Тогда «Радио-Минск» только открывалась – и я решила себя попробовать в ином амплуа.
– Существует мнение, что актерская профессия не относится к числу высокоморальных: вы каждый раз изображаете разных персонажей, внушаете от их имени порой крамольные и вредные мысли… Что скажете по этому поводу?
– Отвечу просто: я своей профессии училась и не собираюсь ей изменять. Церковь к лицедеям, как еще называют актеров, испокон веков относилась плохо. Но меня это не останавливает. Я пришла в профессию по доброй воле и считаю, что она может исцелять людские души. В зрительном зале находятся 500 человек, и под воздействием игры актеров эти люди хотя бы на время становятся лучше.
– Но при этом спектакль обязательно должен быть добрым?
– Не очень-то люблю эти категории относительно спектакля: «добрый», «злой». Согласитесь, что спектакль может быть или хороший или плохой, может содержать злую сатиру, а его воздействие на публику зависит только от качества исполнения.
«Девочка, хочешь сниматься в кино?»
– Предполагаю, что вы, как многие девочки, с ранних лет мечтали стать актрисой?
– Неправильно предполагаете. С детства я мечтала стать стюардессой, летать на самолетах, увидеть многие страны. Хотела стать великой спортсменкой. Но ни того, ни другого не получилось, и слава Богу! Я ни секунды не жалею, что судьба привела меня в театр.
– А ваши родители имели к нему какое-либо отношение?
– Ни малейшего. Папа был фотокорреспондентом. К сожалению, он очень рано умер, в 36 лет. А мама – сурдопедагог, работала с глухими детьми.
– Где вы родились, росли?
– Родилась и всю жизнь прожила в Минске.
– Каким ребенком вы были: подвижным, спокойным?..
– Любимым. Мама говорит, что я – очень хорошая дочь, и сейчас ставит меня в пример своим внучкам – моим детям.
– С кем больше дружили – с мальчишками или девчонками?
– Немного зная меня, как думаете, с кем?
– С мальчишками.
– И правильно думаете. Казаки-разбойники, хоккей, футбол – это были мои любимые игры.
– В театрально-художественный институт сразу поступили?
– Незадолго до вступительных экзаменов ко мне на улице подошла незнакомая женщина (потом я узнала, что она – ассистент режиссера) и спросила: «Девочка, хочешь сниматься в кино?». Я, естественно, сказала «да» и так попала в эпизод картины казахского режиссера Шамшиева, которая снималась на базе «Беларусьфильма» под рабочим названием «Снайпер». Потом пришлось ехать в Москву на озвучивание роли. Почти год проработала лаборанткой и занималась в театральной студии. А в БГТХИ поступила на следующий год.
В Купаловском новичков не «едят»
– Повезло: меня, единственную из выпуска, взяли в Купаловский театр, хотя курс у нас был «звездный» – одаренные девчонки и мальчишки. Студенческие годы вспоминаю как лучшее время жизни.
– Говорят, стареющие актрисы поедом едят начинающих?
– У нас великолепная атмосфера. Может, потому что под здание театра при строительстве заложили золотые червонцы, а может, потому что оно освящено Церковью. Никто никого не «ест». Во всяком случае, я с этим никогда не сталкивалась.
– Как считаете, ваша творческая судьба складывается удачно?
– Смотря с чем сравнивать… Вроде бы все хорошо. Но я, как уже говорила, трудоголик, и на сегодня у меня в театре маловато работы.
– Ныне вы относитесь к актерам среднего поколения. И уже как старожил труппы принимаете в театре молодежь. Скажите, начинать им проще, чем было вам?
– Я была одинока, потому что пришла одна, до меня и после в театр долгое время никого не брали. А нынче молодежь приходит почти курсом. И хотя говорят, что жар-птицы стаями не летают, в своем коллективе ребятам все-таки легче. Они сразу становятся конкурентами, но при этом могут участвовать в постановках любых минских театров. Я себе такого позволить не могла – меня сразу бы уволили.
– Замечаете разницу между Женей Кульбачной времен начала артистической карьеры и сегодняшними молодыми актерами?
– Замечаю. Мне кажется, они не так трепетно относятся к профессии. Но я их в этом не виню: они – отражение своего времени.
– Были ли у вас кумиры в юности? Есть ли сейчас?
– Вспомните библейскую заповедь: не сотвори себе кумира. Но у меня и в детстве, и в молодости, и теперь был и есть один кумир: моя мама. Я свою маму боготворю, я ее люблю и считаю лучшей на свете женщиной. А что касается профессии… Есть несколько актеров, которые показывают высший пилотаж, и я не могу понять, как они это делают. Скажем, Роберт де Ниро. О нем Армен Джигарханян сказал: «Актер, который умеет менять глаза». На это не способен ни один другой артист. Не могу я себе объяснить и неимоверную притягательность Джека Николсона. Очень нравится, как работала Любовь Полищук.
Люблю режиссеров-диктаторов
– Наш разговор наводит на мысль, что театр – смысл вашей жизни. Или я не прав?
– На сегодняшний день смысл моей жизни – мои дети. А театр – это профессия, которую я очень люблю и, наверное, никогда не брошу. Но с годами я поняла, что растворяться в профессии нельзя, иначе потеряешь себя.
– В Купаловском театре что ни актер – то имя. Как чувствуете себя в таком «звездном» окружении?
– Прекрасно. Постоянно есть возможность чему-то учиться и совершенствоваться.
– Каких героинь вам нравится играть?
– Раньше любила острохарактерные роли. С годами накопилось столько невысказанного, что, думаю, смогла бы помочь женщинам разобраться в трудных жизненных ситуациях. Как говорит мой коллега Геннадий Гарбук, актер, ничего не переживший сам, не может играть. Я сейчас с огромным удовольствием сыграла бы леди Макбет Мценского уезда.
– Каких режиссеров больше любите?
– Диктаторов. Считаю, что режиссер создает на сцене свой мир. А мы, актеры, должны в нем убедительно прожить.
Козыри «Радио-Минск»
– Давайте теперь поговорим о второй вашей ипостаси – ведущей эфира «Радио-Минск». Давно ли вы выступаете в этой роли?
– Уже четвертый год.
– Кто это такой – ведущий эфира?
– Я веду утреннюю информационную программу «В ритме столицы». Приходится вставать в пять утра, чтобы успеть к эфиру. Но зато я первая узнаю о произошедшем в нашем городе и в мире и стараюсь доходчиво донести эту информацию до слушателей.
– Читая выпуски новостей, сопереживаете происходящему?
– Конечно. Причем порой делаю это чересчур эмоционально. Например, могу в эфире рассмеяться, если рассказываю о чем-то смешном, за что и получаю «по шапке» от начальства.
– А какие новости в первую очередь интересны самой Евгении Кульбачной?
– Не люблю сообщений о войне, политике… Мне нравятся новости, которые содержат в себе заряд оптимизма. Хочу рассказывать о событиях, положительно влияющих на нашу жизнь.
– На ваш взгляд, какие козыри предъявляет слушателям «Радио-Минск»?
– У нас самая информационно насыщенная станция не только во всей Беларуси, но, думаю, и за ее пределами.
Теги: Новости, Минск
Чтобы разместить новость на сайте или в блоге скопируйте код:
На вашем ресурсе это будет выглядеть так
– Это та самая Кульбачная работает на «Радио-Минск»? – спросил у меня знакомый. – Какая «та самая»? – прикинулся я непонимающим. – Да вот только вчера