Елена фролова личная жизнь певицы дети

Русская певица, композитор и поэт Елена Борисовна Фролова родилась 1 октября 1969 в г. Рига (Латвия).

Автор и исполнитель песен на стихи таких поэтов, как Марина Цветаева, Осип Мандельштам, Анна Ахматова, Софья Парнок, Арсений Тарковский, Вениамин Блаженный, Михаил Кузмин, Иосиф Бродский, Леонид Губанов, Анна Баркова, Борис Пастернак, Сергей Есенин, Дмитрий Строцев, Федерико Гарсиа Лорка и на свои собственные.

Помимо гитары использует в качестве аккомпанирующего инструмента гусли.
Песни сочиняет с 12 лет. С 15 лет выступает на различных сценических площадках.

Лауреат множества фестивалей авторской песни, в том числе, Второго всесоюзного фестиваля в Таллине 1988 года в номинациях «Лучший исполнитель» и «Автор музыки».

С 1988 года выступает в составе авторского дуэта «ВерЛен» вместе с Верой Евушкиной.

С 1989 года — актриса Московского Театра Музыки и Поэзии под руководством Елены Камбуровой.

Лауреат премии им. Веры Матвеевой в 1993 году, учрежденной российским Гуманитарным фондом культуры.

Один из основателей и активный участник творческого союза «АЗиЯ» с 1993 года.
Член Союза литераторов России.

Елена Фролова написала и исполнила музыкальное сопровождение к мультипликационному фильму «Легенда о леди Годиве» (реж. Ирина Кодюкова, 2004).

В мультипликационном фильме «Моя любовь» (реж. Александр Петров, 2006) она исполнила романс «На заре ты её не буди».

В фильме «Географ глобус пропил» (реж. А. Велединский, 2013 — главный приз российского фестиваля «Кинотавр») за кадром звучит русская народная песня «Летел голубь» в исполнении Елены Фроловой.

С 2002 года участвует в фестивалях Мировой музыки во Франции и Бельгии. В декабре 2003 года в молодёжном культурном центре Берна и в Центре культуры народов мира (Maison des Cultures du Monde) в Париже прошли презентации сольного альбома Елены Фроловой «Zerkalo», записанного французской студией «L’empreinte digitale» (Марсель).

В марте 2004 г. представляла Россию на Первом международном фестивале «Дивы Евразии» в Москве с программой русских народных песен и русского духовного стиха. Участник бардовского ансамбля «Песни нашего века» с 2005 года.

В 2007 году в издательстве «Вита Нова» вышла книга стихов Елены Фроловой «Песня для Эвридики».

В декабре 2013 г. на Российском фестивале авторского документального кино «АРТДОКФЕСТ-2013» в программе СРЕДА в Москве состоялась премьера фильма Ирины Рёриг и Акселя Брандта (Германия) «Три героини в поисках Родины», посвященного творчеству Елены Фроловой.

С 2014 г. Е. Фролова – организатор и вдохновитель музыкального фестиваля “Гусли мира”, проводимого в г. Суздале.

Греческая песня

1997 Елена Фролова

Интервью с Еленой ФроловойИнтервью опубликовано в начале 2007-го года
в еженедельнике “Молодёжь Дагестана”

1. Вы занимаетесь любимым делом – музыкой, сочинением и исполнением песен. Можете ли Вы назвать себя счастливым человеком?

– Безусловно.

2. Есть ли у Вас музыкальное образование?

– Нет.

3.Как Вы думаете, в чём секрет почти магического действия Ваших песен на аудиторию – слова, музыка, голос?..

Не улетай ввысь…

Будет в глуши лет
Жаркий огонь стыть.
Там, где тебя нет,
Я не хочу быть.
Не улетай ввысь.
Не убегай вдаль.
Хоть по ночам снись –
Нежной тоской жаль…

2001 Елена Фролова

– Честно говоря, я не думала о магическом действии. Более того, я всегда была поражена тому, что люди вообще меня слушают и хотят слушать. То, что мне самой петь нравится – понятно, а вот то, что это интересно другим – это для меня чудо.4.Если говорить о Ваших песнях на чужие тексты, Вы всегда сами выбираете стихи? Бывало ли так, что Вам приносили стихи и просили написать песню?- Очень часто приносят стихи и просят написать песню, но: Песня – она, как кошка, которая гуляет сама по себе, – она пишется тогда, когда ей нужно, а не тогда, когда ее попросят.

Не знаю, может быть, у других авторов как-то иначе, более того, профессиональные композиторы, как правило, и пишут “под заказ”, – но у меня какая-то иная судьба, – и она, надо сказать, вполне меня устраивает.

“Напрасная колыбельная”. Музыка: Фролова Е. Слова: Гершенович М.

А что касается стихов, которые иногда пропеваются – да, конечно, они сами выбираются, и процесс этот взаимный с обеих сторон: и я выбираю их и они – меня.

Но только не всегда они становятся песней, иногда всего лишь – интонационной композицией, на подобие древнегреческой мелики, или мелодекламации.

Ну, насколько я вообще могу сегодня судить о древнегреческой устной (какой она и была когда-то) культуре, – скажем так: как я ее себе представляю.

5.В 2004 году Вы участвовали в Форуме молодых писателей России. Вы были там в качестве поэта?

В творческом семинаре какого “толстого” литературного журнала Вы работали? Дало ли Вам что-нибудь участие в форуме? Не предполагаете ли выпустить книгу своих стихов?

– На этот форум я попала совершенно случайно, в качестве гостя, Почетного Гостя фестиваля. Но мне было очень интересно посмотреть на то, что там происходит: и на мэтров, и на сегодняшнюю молодую интеллигенцию нашей страны, к которой, я надеюсь, все же пишущие, или, во всяком случае, пытающиеся писать люди – относятся.

Я с большим удовольствием побывала на семинаре, который вела Татьяна Бек, на мой взгляд, человек – незаменимый на своем месте: она не просто умела дать нужный совет или сделать дельное замечание, – главное, она умела удивительно слушать и слышать в людях то, к чему сами они еще в себе только прислушивались.

Пожалуй, посещение этого семинара и знакомство с Татьяной Бек, как с чутким, доброжелательным старшим товарищем для молодых пишущих людей, – для меня было самым главным событием на этом форуме.

Что касается меня, то я не воспринимаю себя, как человека пишущего, скорее, как человека – читающего, но читающего по-своему. Я не пишу стихи, я – сочиняю песни, – это совсем разные вещи.

К тому же, совсем не хотелось бы захламлять своими “опытами” чьи-то книжные полки, – пусть лучше мои песни плавают на звуковых волнах чистого эфира – там всем места хватит и всему просторно.

Если ты уйдёшь
6.Какие Ваши песни Вам наиболее дороги: на свои стихи или чужие?

– Наиболее дороги те, что написаны недавно. Это, наверное, естественно.

Что касается “своего” и “чужого”? Я, конечно, понимаю, что это условное разделение, так как все, что пропето – пережито, и не может быть чужим.

Но, действительно, в моей жизни есть две песенные дороги: одна связана с Путешествием в Страну Высокой Поэзии, – другая связана с реальным миром, в котором я живу.

Редко эти дороги пересекаются, почти – никогда, – но как-то умудряются уживаться во мне и не ссориться, – как некогда разные религиозные конфессии на территории одного маленького старинного города.

7.Согласны ли Вы с утверждением, что гений – это 5 % таланта и 95 % труда?- Мне трудно судить о том, сколько труда прикладывает гений в момент сотворения своих гениальных произведений. Знаю, что в любом служении – есть жертва, а труд это или нечто больше?.. Не знаю.
Если саму жизнь воспринимать, как труд – то да, конечно, – труд. Но труд – радостный, хотя, порою горестный и невыносимый, но все-таки – это, на мой взгляд, единственное, что по-настоящему наполняет и дает ощущение силы и высоты.8.Вы говорили в прессе, что истоки Вашего творчества – в авторской песне, в частности, оказала влияние Елена Камбурова. А что бы Вы назвали своим “музыкальным Дао”, т. е. – музыка, на которой Вы выросли?- Ну, если говорить о музыке, на которой я выросла – то эта музыка, которую мы все слушали из наших радиоприемников, – это советская песня: Алла Пугачева, Жанна Бичевская, – потом уже Булат Окуджава, а там уже, когда дело дошло до магнитофонных записей, – пошло и поехало: вся авторская песня, какую только можно было раздобыть, и вообще, всякая хорошая музыка, которая была, надо сказать, редкостью в те дни.

Одно из самых больших потрясений – Эдит Пиаф, не только ее голос, но и вообще вся ее личность и судьба.

Ну а то, что формировало меня уже в сознательном возрасте, наверное, в большей степени относится к авторской песне, вернее, к отдельным, ярким ее представителям. Виктор Луферов, Александр Мирзаян.

Совершенно отдельно для меня существует голос, удивительный голос Веры Матвеевой.

Ну а потом, конечно, Елена Камбурова. Вера Евушкина. Андрей Крючков.
Я могу так долго перечислять, потому что жизнь не обделила меня удивительными встречами.

Кроме всего прочего, я еще очень люблю слушать музыку, но музыку определенную, музыку, где есть этнические корни (связанные с землей, на которой живет поющий) и уникальность личности и голоса, то, что мы называем харизмой (и что нисходит на человека, как дар – с Небес).

Например, несколько лет назад я открыла для себя двух потрясающих певиц из Мексики – Чавелла Варгас и из Бразилии – Мария Бетания. Сейчас я с огромным удовольствием слушаю португальскую певицу фадо – Марицу.

Все это, безусловно, растворяется во мне и потом каким-то причудливым образом переплавляется в песни или в само пение. Так что “ДАО” мое в разное время наполняется разным, но умудряется, при этом, оставаться собой (то есть – мной).

9.Если Вас пригласят на гастроли в Дагестан, не побоитесь “опасного” региона, приедете?

– Приглашайте. Не побоюсь.10.Бывало ли так, что Вас вдохновляла на создание песни живопись? Кто Ваши любимые художники?
– Мой любимый художник – Пиросмани. Но это как-то иначе связано с моей песней, да и с мироощущение вообще. Просто я поняла, что он рисует так, как рисовала бы я, если бы родилась им.

Рисунок Елены ФроловойДело тут не во вдохновении, а в чем-то ином: ну это как найти своего ребенка, которого потерял много лет назад и уже не чаял никогда увидеть живым! Это не вдохновляет, это – дает силы дышать!11.Бывает ли, что к Вам обращаются новые исполнители с просьбой дать оценку их творчеству? И как Вы думаете, следует ли явным бездарностям откровенно говорить, что у них нет таланта и их сочинения нежизнеспособны, или из гуманности желательно давать уклончивые ответы?- Ой, пожалуй, я сразу уклонюсь от ответа. Раз человек сочиняет, значит ему это необходимо.

А уж, насколько это нужно окружающим – пусть окружающие и решают. Я ищу – “свое”, и не по-принципу: талантливо или бездарно, – просто: “мое” или “не мое”.

12.Как Вы считаете, возможно ли автору правдоподобно изобразить в песне какое-либо чувство (любовь, ненависть и др.), если сам он его в жизни никогда не испытывал? Не взыщи, мои признанья грубы. Романс на стихи Марии Петровых.
-Ну, не знаю: Я просто не хочу увязнуть в терминологии, но мне кажется, что песня не изображает и даже не отражает, а она сама – живое существо – и поэтому – живет.

Ну а жизнь она такая разная. Мне кажется, дело тут не в наличии некоего пережитого личного опыта, и не в опыте вообще.

13.Существует мнение, что поэткомпозитор не может нести ответственности за созданное им, так как это “творчество и вдохновение”, а он тут словно ни при чём – только “проводник”.

Как Вы считаете, ответственен ли автор за своё произведение?

– Да, думаю, это – палка о двух концах. Мне иногда кажется, что все мы, как некие тонкие музыкальные инструменты – очень по-разному (Кем-то) настроены и поэтому очень по-разному отзываемся на этот мир и по-разному (соответственно) звучим. Да, мы – проводники, – нами поет время, нами поет ветер и история, но у каждого есть право на то, как именно отозваться в этом времени, с каким напряжением, в какой гармонии, в каком ритме, – и так далее. Собственно, это и есть выбор.Дороженька
Выбор той музыки, которой каждый из нас, в конечно итоге, становится. И за эту свою “музыку” каждый ответственен: и перед миром, и перед собой, и перед Богом.14.Можете ли Вы назвать себя романтиком?

Елена Фролова в Мексике – Да, наверное, я – романтик. Во всяком случае, в большей степени романтик, чем что-либо еще. 15.Как Вы относитесь к такому явлению, как месть? Нужно ли прощать своих врагов? Или есть случаи, когда прощение невозможно?- Ну, тут у нас с вами есть целый специальный Православный религиозный институт, которому я доверяю.16.Довольны ли Вы временем, в котором довелось родиться и жить? Будь на то ваша воля, где (и когда) Вы предпочли бы жить? Или “посетить” с экскурсией?- Я очень благодарна жизни – вообще, за то, что она со мной случилась. Ну, а будь возможность, я, наверное, совершила бы пару экскурсий во времени, ну, например, в поэтический мир “Серебряного Века” или посетила бы древнегреческие поэтические состязания, но…

У меня есть грустный опыт: когда детские впечатления от какого-нибудь места или города, в который возвращаешься уже не ребенком, – и этим своим новым ощущением напрочь стираешь все свои самые трепетные и нежные впечатления из прошлого, которые носил в себе все это время, то есть – просто убиваешь хрупкую грезу воспоминаний.

Может быть, и не надо никаких путешествий во времени? Есть прекрасный мир снов и фантазий – я бы пока предпочла оставаться в нем.

17.В какой точке земного шара Вы чувствуете себя наиболее комфортно?
– В России. Еще конкретнее – в Суздали, в Москве, в городах, где живут мои друзья и близкие люди.

Есть еще, правда, чудесные пространства и за пределами России, где мне приятно иногда бывать: Париж, Берлин или Италия.

Совсем недавно была на Сицилии и буквально влюбилась в это пространство. Но по-настоящему уютно и комфортно – тут, дома, в России.

18.Как Вы оцениваете культурную жизнь современной России в целом? Культура в нашем обществе сейчас затухает или, наоборот, поднимается?

– Это, смотря как посмотреть. Ведь не секрет, что совершенно четко существуют две культуры, как две России (видимая и невидимая): массовая культура, которая, на мой взгляд к Культуре имеет мало отношения, – и Культура, которая как айсберг, – основным, главным своим массивом скрыта от поверхностного взгляда.

Я, конечно, понимаю, что мы давно уже в Космосе и балете отстаем от всей планеты, но есть молодая, живая, бурлящая поэтическая среда, например, в той же Москве.

Есть потрясающая школа анимационного кино, которая только-только начала открывать свои возможности, но уже дарит нам свои шедевры и своих гениев. Не без заслуги, конечно, самого главного и самого живого классика современной анимации – Юрия Борисовича Норштейна.

Совсем недавно закончил свой новый фильм один из его первых учеников – Александр Петров. Вы видели хоть один его фильм? Жаль, если не доводилось.

Александр Петров – русский художник-мультипликатор, лауреат премии Оскар за мульт «Старик и море». Первый в России «Оскар» за мультипликацию.

Знаете, когда видишь Такое, да еще знаешь, что это снимали вот Здесь и Сейчас, прямо рядом с нами, здесь, в России!!! Разве это называется упадком Культуры?!

Но кто это видит? Кто-то там, где-то за границей, чаще всего, которая, кстати, единственная и помогает нашим художникам не перестать ими быть в нашей суровой “не культурной” российской реальности. Помогает конкретно – материально: снимать фильмы, например.

Что касается кино и живописи – ничего сказать не могу, так как каждая культурная сфера – довольно-таки закрыта до поры до времени, пока не появится некто: личность, явление, – идущий дальше и выше рамок своей соб