Актриса зелинская зоя

Московский театр Сатиры:
Газетчица – «Клоп» В. Маяковский (постановка В.Н. Плучека, С.И. Юткевича)
Хор – «Где эта улица, где этот дом…»
Артистка театра – «Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленский
Шаферица – «Клоп» В. Маяковский (постановка В.Н. Плучека, С.И. Юткевича)
Посажённая мать – «Клоп» В. Маяковский (постановка В.Н. Плучека, С.И. Юткевича)
Лунатичка – «Клоп» В. Маяковский (постановка В.Н. Плучека, С.И. Юткевича)
Комсомолка – «Баня» В. Маяковский (постановка Н.В. Петрова, В.Н. Плучека, С.И. Юткевича)
Фосфорическая женщина – «Баня» В. Маяковский (постановка Н.В. Петрова, В.Н. Плучека, С.И. Юткевича)
Мадам Мезальянсова – «Баня» В. Маяковский (постановка Н.В. Петрова, В.Н. Плучека, С.И. Юткевича)
Чёрт – «Мистерия-буфф» В. Маяковский
Сюзанна – «Господин Дюруа»
Надежда – «Приезд Василия Ивановича»
Рая – «Чужой ребенок» В. Шкваркин
Зоя – «Свадебное путешествие»
Кукла – «Поцелуй феи» З. Гердт, М. Львовский (режиссер Э.Б. Краснянский)
Грациэла – «Ложь для узкого круга»
Зоя – «Дым без огня»
Люся – «А был ли Иван Иванович?»
Дочь судьи – «Дамоклов меч» Н. Хикмет (постановка В.Н. Плучека)
Принцесса – «Тень» Е. Шварц
Шейла – «Будем знакомы»
Лиза Стратова – «Женский монастырь» Вл. Дыховичный, М. Слободской (постановка В.Н. Плучека, режиссёр О.П. Солюс)
Элли – «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу (постановка В.Н. Плучека)
Шансонетка – «Памятник себе…» С. Михалков (постановка В.Н. Плучека)
Студентка – «Золотой телёнок» И. Ильф, Е. Петров (постановка Э.Б. Краснянского)
Миссис Марроу – «Над пропастью во ржи» Дж.З. Сэлинджер (постановка А.Б. Шатрина)
Абигайль Уитни – «Чудеса в гостиной» Д.Г. Лоусон (постановка Е.Я. Весника и А. Столбова)
Марийка – «Яблоко раздора»
Мария Токарчук – «Интервенция» Л. Славин (постановка В.Н. Плучека)
Донна Эльвира – «Дон Жуан, или любовь к геометрии» М. Фриш (постановка В.Н. Плучека)
1969 – Марселина – «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше
(постановка В.Н. Плучека)
1970 – Мама – «Затюканный апостол» (постановка Е.В. Радомысленского)
1974 – Розалия Павловна – «Клоп» В. Маяковский (постановка В.Н. Плучека)
1974 – Женщина с голосом – «Маленькие комедии большого дома» А. Арканов, Г. Горин (постановка А.А. Миронова и А.А. Ширвиндта, руководитель постановки В.Н. Плучек)
1977 – Проститутка-красавица – «Бег» М.А. Булгаков (постановка В.Н. Плучека)
1981 – Селия Пичем – «Трёхгрошовая опера» Б. Брехт (постановка В.Н. Плучека)
1983 – Эди Крамнэгел – «Крамнэгел» П. Устинов (постановка П.О. Хомского)
Юлия – «Гнездо глухаря» В. Розов (постановка В.Н. Плучека)
1986 – Маргарита Ивановна – «Самоубийца» Н. Эрдман (постановка В.Н. Плучека)
1986 – Безответственная – «Рыжая кобыла с колокольчиком» И. Друце (постановка В.Н. Плучека)
Леди Маркби – «Идеальный муж» О. Уайльд (постановка В.Н. Плучека)
Секретарша с букетом – «Секретарши» (постановка Ю.Б. Васильева)
Белла Соломоновна – «Вышел ангел из тумана»
Страховой агент – «Как пришить старушку» Д. Патрик (постановка М. Зонненштраля)
Зоя Зелинская – «Триумф на Триумфальной»
Зоя Зелинская – «Грустно, но смешно»
Зоя Зелинская – «Нам все ещё смешно»
2018 – Вторая мать – “Где мы?!…» Р. Овчинников (постановка Р. Овчинникова)

Центральный Дом актера им. А.А. Яблочкиной:
2004 – Творческий вечер Зои Зелинской
2015 – “Десять лет спустя” (Цикл вечеров “Разные судьбы” Зоя Зелинская) (режиссер П.Тихомиров)
2016 – Исполнительница романса “Просто поём!..” (режиссёр П.Тихомиров)
2016 – Людмила Сельвестровна Пряхина “Этот мир мой!..” (Театральный роман) М.А. Булгаков (режиссёр П.Е. Тихомиров)
2018 – Партнерша Евгения Весника «Дарю, что помню…» Евгений Весник (режиссер П.Е. Тихомиров)

(Список ролей составлен Павлом Тихомировым)

Орден Дружбы (29.06.2005).
Почетная грамота Правительства Москвы (2009).

последнее обновление информации: 23.04.20

После окончания ГИТИСа наша героиня была принята в труппу Московского академического театра Сатиры. Шел 1954 год. В этом году – 54-летие творческой деятельности. За это время актриса сыграла во многих ведущих спектаклях театра Сатиры: «Дом, где разбиваются сердца», «Баня», «Идеальный муж», «Крамнэгел»… А в знаменитой постановке «Клоп» она переиграла почти все женские роли.

– Зоя Николаевна, как Вы празднуете День театра?
– У кого хорошая роль или интересный спектакль, у того и праздник. А у меня настроение совсем не праздничное, потому что ни в одном спектакле я уже не играю. Увы, в нашем театре сейчас сложилась непростая ситуация, впрочем, как и во всей стране. Ведь «театр – это не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло», – говорил Маяковский. И это совершенно верно.

Сегодня театр Сатиры держится все-таки на мужских ролях. Женских ролей здесь всегда было меньше. Мы играем в основном в классике, где все роли равноценны. Но классику уже всю переиграли. Да и сейчас классические произведения ставят в основном молодые режиссеры. Но они стремятся не пьесу донести до зрителя, а себя показать. Мол, «какой я умелец. Ах, как я могу перевернуть классику шиворот-навыворот».

– А как Вам работается с молодыми режиссерами?
– Признаюсь, я никогда с молодыми режиссерами и не работала. Я совсем недавно снялась в картине французского режиссера Лам Ли «Воротилы», где работали многие молодые актеры. Бедняги, они совершенно не высыпаются, света белого не видят. Дремлют только в машине, самолете или в поезде: фильм-то снимали и в Беларуси, и на Украине, и в России. А один из актеров поведал, что уже три месяца проезжает мимо дома, куда никак не может зайти: то на самолет опаздывает, то на поезд, то на съемки. Конечно, интенсивный ритм жизни хорош, но чем это закончится? Ведь актер не спит, не ест и ничего, кроме съемок, не видит. Радует, что актерская профессия сейчас приносит хоть какой-то доход.

– Я знаю, Вы давно за рулем. Что заставило Вас водить машину?
– Когда я собралась стать матерью, поняла, что без машины пропаду. Ведь в театре у меня была самая большая загруженность. И «Кабачок «13 стульев» вынуждал с утра до ночи находиться на съемочной площадке в течение 15 лет. Кроме того, для «Кабачка» мы учили песни на разных языках: чешском, венгерском, польском и югославском. И необходимо было выучить песню идеально, чтобы попадать под фонограмму.

А в нашем театре я организовывала курсы по вождению. Собралась целая группа: Оля Аросева, Света Харитонова, жена Анатолия Папанова Надя Каратаева… Курсы прошли успешно, все сдавали экзамены, но водить машину почему-то стала только я (смеется).

Сейчас часто принимаю участие в различных телевизионных программах. Была и у Лолиты в гостях, и у Андрея Малахова… А на передаче «Малахов+» давала дельные советы от замечательной актрисы Татьяны Пельтцер, которая всему нас обучала. Я рассказывала, как она лечила нас от бронхита, как учила причесываться… Например, чтобы волосы хорошо росли, Татьяна Ивановна советовала их расчесывать по девяносто раз в каждую сторону.

– Актеры вообще должны уметь очень многое.
– Да, актерская профессия – это самая зависимая профессия. Во-первых, необходимо выбрать хорошую пьесу, чтобы там у тебя была хорошая роль и, конечно, хороший партнер. Во-вторых, важно, чтобы получился хороший спектакль и, в-третьих, чтоб на этот спектакль пошел зритель. И из всех этих условий складывается актерская судьба. Но порой приходится сидеть и ждать, когда тебя кто-нибудь позовет играть или сниматься. Это очень печально. И если бы я это знала еще в ранней юности, то подумала бы, кем быть.

– И кем?
– Когда я училась в ГИТИСе, у нас был урок истории музыки. Его вела потрясающий педагог из консерватории Людмила Горохова, лекции которой всегда сопровождались классической музыкой. Мы были счастливы на ее уроках. И однажды я подумала: «Боже мой, какая же это потрясающая профессия». А недавно и сама пробовала читать эти лекции. Меня пригласили вести концерты духовной музыки в костеле. Рассказывала о творчестве Баха, Моцарта, Бетховена… Играла живая музыка. Потрясающе!

– Зоя Николаевна, а в День театра у вас будет какой-нибудь капустник?
– Вот уж не думаю. У нас вообще в последнее время из театра все куда-то разбегаются. Труппу собирал спектакль «Нам все еще смешно», но его сняли с репертуара. Сегодня в театре создается ощущение пустоты. Я в этом спектакле играла вместе со Спартаком Мишулиным отрывок из «Трехгрошовой оперы» Брехта, кстати, в ней звучала очень актуальная дня наших дней тема.

А когда мы возили «Трехгрошовую оперу» в ФРГ, нас там приняли очень тепло. «Мы и не ожидали, – говорили немцы, – что Брехт будет сейчас так звучать. Мы его не ставим, потому что он социален. А постановка театра Сатиры очень осовременила основную тему пьесы». В этом спектакле был прекрасный актерский состав: Миронов, Мишулин, Державин.

– В ФРГ вы играли спектакль на немецком языке?
– Нет, на русском. Там же очень много людей, которые серьезно занимаются русским языком. А вот в спектакле «Секретарши» я пела на английском языке. Хотя из-за произношения он мне очень трудно давался.

– А зачем же Вы выбрали такую сложную для себя песню?
– Я очень долго не могла определиться с выбором песни. По возрасту-то я в этом спектакле была старше всех. И если бы взяла какую-нибудь молодежную песню, это могло вызвать несоответствие с моим обликом. Поэтому я остановилась на популярной песне Фрэнка Синатры «Странники в ночи». Вот и выбрала ее на свою голову.

– Зоя Николаевна, еще год назад я смотрел в театре три спектакля с Вашим участием: «Секретарши», «Вышел ангел из тумана» и «Нам все еще смешно». Как же получилось, что они в одночасье устарели и исчезли из репертуара?
– Это раньше мы играли спектакли по 15-20 лет. «Затюканный апостол», например, «Клоп», «Дамоклов меч», «Дом, где разбиваются сердца»… Был бесконечный поток зрителей, который не успевал посмотреть наши спектакли. В зале – сплошные аншлаги. А сейчас и зритель другой, и время другое, и билеты дорогие. Ведь в царской России актеры обязательно играли благотворительные спектакли для студентов. Именно молодое поколение наиболее важно для будущего страны. Сегодня этого нет.

– Вы сейчас что-нибудь репетируете в театре?
– Нет. Вот в кино я сейчас фильм озвучила. Режиссер Галина Евтушенко, а автор сценария – Лев Рошаль. А недавно меня пригласили в новую картину. Она будет сниматься совместно с Голливудом.

– Вернемся к некогда популярному телеспектаклю «Кабачок «13 стульев». Ведь он открыл очень многих известных на сегодняшний день актеров. А какой след он оставил на Вашем творческом пути?
– Не открыл – биографию сделал. Ведь большинство играющих там актеров телезрители раньше не знали и не видели. А благодаря «Кабачку» многие артисты стали народными любимцами.

Когда начинались съемки, я была занята во многих спектаклях. И, признаться, не очень любила петь иностранные песни под фонограмму. Но у меня был прекрасный партнер Роман Ткачук. Работать с ним было радостью. А какой был великолепный режиссер (Е.В. Зелинский, режиссер, первый муж актрисы, – прим. авт.). Это невероятной доброты человек. В своих актерах он души не чаял. На съемках «Кабачка» всегда царила атмосфера доброты. И это, в первую очередь, заслуга режиссера. Он создавал атмосферу любви и уважения друг к другу. Заметьте, на экране не было ни одной противной физиономии. Сплошь и рядом – обаяние.

Но как только произошли события в Польше, «Кабачок» вмиг прекратил свое существование. Правда, мы уже все были награждены почетным званием «Заслуженный деятель Польской культуры».

– Какую параллель Вы можете провести между театром Сатиры 60-х годов и сегодняшним театром?
– О, это небо и земля. Прежде всего, актерский состав. По сути дела, мы лишились лучших актеров. Ведь комедийному дару не учит ни один факультет, ни один институт. Это должно быть в природе человека. Чувство юмора, острота взгляда на какое-то событие – все Богом данное. Трудно представить, чтобы в театре одновременно существовало такое созвездие актеров, как Папанов, Тенин, Весник, Менглет, Лепко… А в театре Сатиры все это было. Плюс у нас царила атмосфера доброты, потому что юмор не соседствует с коварством и злостью.

Сейчас в спектаклях нашего театра задействована в основном молодежь. Но это уже совсем другой театр, не тот, который был тогда. Очень хочется, чтобы он был в хороших руках, чтобы был качественный репертуар, а в зале – аншлаг!

Ну, а если говорить о нашем кино, хочется верить, что оно снова начинает возрождаться. Чего, увы, я не могу сказать о театре. Конечно, есть какие-то проблески, но…

– Зоя Николаевна, приближается 1 апреля, День смеха. Наверняка у Вас, актрисы театра Сатиры, есть веселые истории, связанные с вашим театром.
– В 40-е годы в нашем театре было два знаменитых комедийных актера: Владимир Хенкин – очень смешной и талантливый, и Павел Поль – совершеннейший барин с необыкновенным голосом. И когда началась война, Хенкин прибежал к Полю и кричит: «Паша, война началась!» «А что я могу сделать, Володя?!» – отвечает Поль.

Ездили мы на гастроли в Магнитогорск. Думаю, всем известно, что такое Магнитогорск. Какое там количество дыма! Спектакль мы играли на той стороне, где дыма много, а жили там, где дыма было меньше. Едем мы со спектакля в гостиницу, и неожиданно раздается голос Папанова: «Эх, скорей бы ночь прошла и снова за работу».
А в «Кабачке»:
– Ты куда? – спрашивал меня пан Владек.
– Я ухожу. У меня сеанс. Иду позировать художнику.
– А для какой картины?
– «Клеопатра и змея», – отвечаю я.
– Хм, любопытно, а с кого он пишет Клеопатру?…

Богдан Колесников

«Люберецкая газета» от 27 марта 2008 года