Раду поклитару биография личная жизнь

Раду поклитару биография личная жизнь thumbnail

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 10 марта 2020;
проверки требуют 6 правок.

Ра́ду (Рома́н) Вита́льевич Поклита́ру (род. 22 марта 1972, Кишинёв, Молдавская ССР) — хореограф, создатель театра «Киев модерн-балет». Народный артист Молдовы (2016). Заслуженный деятель искусств Украины (2017)[1]. Лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (2016)[2].

Биография[править | править код]

Родился в семье солистов балета Молдавского академического театра оперы и балета Людмилы Недремской и Виталия Поклитару. Начал заниматься классическим танцем в возрасте 4,5 лет в студии при Кишинёвском Дворце пионеров. Учился в Московском Академическом хореографическом училище (1983—1984), Одесской балетной школе (1984), Кишиневском музыкальном училище им. Штефана Няги (1985).

В 1986 году поступил в Пермское государственное хореографическое училище, которое закончил в 1991 году по классу Александра Григорьевича Сахарова (специальность — артист балета). В 1991 году поступил на работу в Большой театр оперы и балета Белоруссии. Танцовщик ярко выраженного характерного, актёрского дарования.

В 1992 году снялся в фильме «Танцующие призраки» по повести Юрия Короткова «Виллисы». В титрах указана несколько иная фамилия — Поклитарь (роль Гены Демина).

В 1994 году поступает в Белорусскую Академию музыки на созданное отделение хореографии. 21 апреля 1996 года состоялся балетмейстерский дебют Раду Поклитару — на сцене Белорусского хореографического колледжа состоялась премьера миниатюры «Точка пересечения» на музыку Арканджело Корелли в исполнении Ольги Гайко и Алексея Овечкина. В 1999 году Раду Поклитару защищает диплом по специальностям: хореограф (по классу Валентина Николаевича Елизарьева), искусствовед (по классу Юлии Михайловны Чурко) и преподаватель теории хореографии. Дипломным спектаклем балетмейстера стал «Поцелуй феи» Игоря Стравинского, поставленный в 1999 году на сцене Большого театра балета Республики Беларусь.

Первую известность Раду Поклитару принесли миниатюры, создаваемые им для танцовщиков, участников международных конкурсов артистов балета. Особенно плодотворным оказался творческой союз молодого хореографа с солистами Минского музыкального театра Юлией Дятко и Константином Кузнецовым. Среди работ, созданных творческим трио, миниатюры: «Багатель» на музыку Бетховена, «Белорусская причитальная», «Его музыка» на музыку Блэкмора, «Адажио» на музыку Чайковского, «Импровизация на фоне стены, увитой плющом» на музыку Баха, «Три грузинские песни», «Баркаролла» на музыку Оффенбаха, а также одноактные спектакли «Мгновения» по поэзии К. Бальмонта, «Мир не кончается у дверей дома» на музыку Депре и Малера, «Видение розы» на музыку К. Вебера, «In PIVO veritas» на ирландскую народную музыку и музыку эпохи Ренессанса.
В сезоне 2000—2001 работал главным балетмейстером Молдавской национальной оперы. Из-за смены политического руководства страны, министра культуры Молдовы и дирекции театра, хореограф был вынужден уйти с этой должности.

С 2001 по 2006 год — свободный художник. В этот период на сценах Украины, Беларуси, Латвии, России им были созданы балеты, которые закрепили за Раду Поклитару славу одного из главных проводников современного танца и прогрессивной балетной режиссуры на постсоветском пространстве. «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского и «Весна священная» Игоря Стравинского в Национальной опере Украины имени Т. Шевченко, «Семь смертных грехов» Курта Вайля в Пермском театре оперы и балета, «Золушка» Сергея Прокофьева в Латвийской Национальной опере и многие другие масштабные творческие проекты Раду Поклитару всегда становились событиями, получавшими живой отклик зрителей и художественной элиты.

Работал с английским режиссёром Д. Доннелланом в спектакле «Ромео и Джульетта» в Большом театре России (2003).

В 2013 году в Воронежском театре оперы и балета в ходе третьего Платоновского фестиваля подготовил и представил зрителям балетную миниатюру на одно из произведений А. П. Платонова[3].

2014 — хореограф церемоний открытия и закрытия «Олимпийских игр» в Сочи.

В 2015 году — член жюри нового проекта Первого канала «Танцуй!»

В 2016 — получил Национальную премию Украины имени Тараса Шевченко в области музыкального искусство за балет-триптих «Перекресток» (2012), балеты: «Лебединое озеро» (2013), «Женщины в ре миноре» (2014), «Долгий рождественский обед» (2014).

Сентябрь 2016 — получил звание «Народный артист Молдовы».

Август 2017 — получил звание «Заслуженный деятель искусств Украины»

Создание театра «Киев модерн-балет»[править | править код]

В 2006 году по инициативе и при полной финансовой поддержке известного украинского мецената Владимира Филиппова, Раду Поклитару создаёт авторский театр «Киев модерн-балет». В результате общеукраинского кастинга было отобрано 16 молодых танцовщиков. При этом наличие академического балетного образования не являлось необходимым условием для принятия в состав труппы.

Официальной датой рождения коллектива является 25 октября 2006 года. В этот день в Киеве на сцене Национального театра драмы им. И.Франко состоялась премьера балета в двух сериях «Кармен. TV».

За свой дебютный спектакль театр получил сразу две премии «Киевская пектораль» — в номинациях «Лучший спектакля года» и «Лучшая работа балетмейстера». Исполнительница роли Кармен Ольга Кондакова была номинирована, как «Лучшая исполнительница женской роли».

В условиях творческой свободы, вместе с художниками Анной Ипатьевой и Андреем Злобиным, Раду Поклитару за короткий срок создаёт разнообразный репертуар театра. Уже в 2008 году театр получает главную театральную премию страны «Киевскую Пектораль» в специально созданной номинации «Главное событие года» за совокупность ярких премьер — «Веронский миф: Шекспирименты», «Болеро», «Дождь» и «Щелкунчик». Выступление на фестивалях во Франции («Время любить», Биарриц), Молдове («Биеннале Э. Ионеско»), Таиланде («Фестиваль музыки и танца», Бангкок), России (программа «Маска плюс» фестиваля «Золотая Маска» 2009 и 2010 годы, Москва и фестиваль «Новые горизонты» Мариинский театр, Санкт-Петербург) говорят о признании коллектива международным художественным сообществом.

Читайте также:  Джули по биография личная жизнь

Постановки[править | править код]

Хореографические миниатюры[править | править код]

  • 1996 — «Точка пересечения» на музыку А. Корелли
  • 1996 — «Прелюдия и фуга» на музыку И. Баха
  • 1996 — «Легенда о флейте Пана» на музыку Г. Замфира
  • 1996 — «Зеркало» на музыку Ф. Шопена
  • 1996 — «Сицилиана» на музыку Г. Форе
  • 1996 — «Вальс тысячи времён» на музыку Ж. Бреля
  • 1996 — «Три грации» на музыку Ф. Шопена
  • 1997 — «Багатель» на музыку Л. Бетховена
  • 1998 — «Ночные цветы» на музыку К. Дебюсси
  • 1998 — «Белорусская причитальная» на музыку вокальной группы «Камерата»
  • 1998 — «Старая пластинка» на песню в исполнении М. Ланца
  • 1998 — «Его музыка» на музыку Р. Блэкмора
  • 1998 — «Безделушка» на музыку Б. Макферрина
  • 1998 — «Пробуждение» на музыку М. Равеля
  • 1999 — «Испанская ариетта» на музыку Х. Канно
  • 1999 — «Лакримоза» на музыку В. Моцарта
  • 2000 — «Мюзетт» на музыку Б. Макферрина
  • 2000 — «Адажио» на музыку П. Чайковского
  • 2000 — «Два романса» на музыку М. Глинки
  • 2000 — «Импровизация на фоне стены, увитой плющом» на музыку И. Баха
  • 2001 — «Три грузинские песни» на народное грузинское вокальное многоголосие
  • 2001 — «Отчалившая Русь» на музыку Г. Свиридова
  • 2001 — «Чокырлия» на молдавскую народную музыку
  • 2001 — «Неклассическая вариация» на музыку Л. Минкуса
  • 2002 — «Три старинных танца эпохи Ренессанса» на музыку эпохи Ренессанса
  • 2002 — «Люб-off» на музыку В. Моцарта
  • 2002 — «Мазурка» на музыку Ф. Шопена
  • 2002 — «Три румынские песни» на румынскую народную музыку
  • 2003 — «Марлен» на песню в исполнении М. Дитрих
  • 2003 — «Русская» на музыку П. Чайковского
  • 2003 — «Свадьба» на музыку Г. Бреговича
  • 2003 — «Экзерсис» на музыку J mix
  • 2003 — «Люли» на музыку группы «Иван Купала»
  • 2003 — «Мы на лодочке катались» на русскую народную музыку
  • 2004 — «Лебедь» на музыку К. Сен-Санса
  • 2004 — «Провинциальные танцы» на музыку Ф. Шопена-А. Глазунова
  • 2008 — «Мы танцуем Перголези» на музыку Дж. Перголези
  • 2009 — «Возрасты любви» на музыку А. Вивальди
  • 2009 — «Баркаролла» на музыку Ж. Оффенбаха
  • 2010 — «Con tutti instrumenti» на музыку А. Сальери
  • 2011 – “Слепые” на музыку Ф.Шопена
  • 2011- “Хочешь” на музыку Земфиры
  • 2012- “Не отрекаются любя” на музыку А.Пугачевой
  • 2012-” Юнона и Авось” на музыку А.Рыбникова
  • 2012-“Орфей и Эвридика” на музыку Adagio А.Альбинони
  • 2012 -“Беда” на музыку В.Высоцкого
  • 2013 -“Голос” на музыку А.Каталани
  • 2014 -“The very thought of you” на музыку Р.Нобля
  • 2017-Детали взаимоотношений ” ( посвящение В.Елизарьеву)
  • 2018-“Зима.Весна.Лето.Осень” на музыку А.Расскатова

Премии «КИЕВ МОДЕРН-БАЛЕТA»[править | править код]

  • «Кармен. TV» — премии «Киевская пектораль» в двух номинациях: «лучший спектакль» и «лучшая работа балетмейстера», 2006
  • «Веронский миф: ШЕКСПИРИМЕНТЫ» — премия «Киевская пектораль» в номинации «Событие года», 2007
  • «Болеро» — премия «Киевская пектораль» в номинации «Событие года», 2007
  • «Дождь» — премия «Киевская пектораль» в номинации «Событие года», 2007
  • «Щелкунчик» — «Киевская пектораль» в номинации «Событие года», 2007
  • «Перекрёсток» — премия «Киевская пектораль» как «лучший музыкальный спектакль», 2012
  • «Лебединое озеро» — премия «Киевская пектораль» как «лучший музыкальный спектакль», 2013

Разные театры[править | править код]

  • 1999 — «Поцелуй феи» И. Стравинского (Большой театр Беларуси)
  • 1999 — «Quo Vadis?» на музыку С. Губайдулиной и на молдавскую народную музыку (Белорусский хореографический колледж)
  • 2001 — «Женщины в ре-миноре» на музыку И. Баха (Одесское училище искусств и культуры им. К. Данькевича)
  • 2002 — «Кармен» Р. Щедрина—Ж. Бизе (Одесское училище искусств и культуры им. К. Данькевича)
  • 2004, 7 июня — «День рождения Отелло» на музыку С. Прокофьева (Русский камерный балет «Москва»)
  • 2005 — «Кантата» на музыку И. Баха (Пермское государственное хореографическое училище)
  • 2005, 19 декабря — «Le Forze Del Destino» опера-балет (Фонд искусств Владимира Филиппова)
  • 2009, 20 января — «Двое на качелях» на музыку И. Баха и Ч. Варгас (Гала концерт «Игорь Колб и друзья» на сцене центра «Бункамура», Токио)

Минский музыкальный театр[править | править код]

  • 1998 — «Мгновения» по поэзии К. Бальмонта
  • 1999 — «Мир не кончается у дверей дома» на музыку Ж. Депре и Г. Малера
  • 2001 — «La spectre de la rose» на музыку К. Вебера
  • 2002 — «In PIVO veritas» на ирландскую народную музыку и музыку эпохи Ренессанса

Национальная опера Молдовы[править | править код]

  • 2001 — «Кармен» на музыку музыкальной фантазии по мотивам оперы Ж. Бизе
  • 2003 — «Болеро» М. Равеля
  • 2003 — «Вальс» М. Равеля
  • 2005 — «Принцесса Атех, или Откровения принцессы хазарской» моноопера Г. Чобану (совместно с П. Вуткарэу)

Национальная опера Украины[править | править код]

  • 2002 — «Картинки с выставки» на музыку М. Мусоргского
  • 2002 — «Весна священная» И. Стравинского
  • 2012 — «Перекрёсток» на музыку М. Скорика

Большой театр (Москва)[править | править код]

  • 2003, 13 декабря — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (совместно с Д. Доннелланом)
  • 2004, 20 мая — «Палата № 6» на музыку А. Пярта
  • 2015, 11 марта — «Гамлет» на музыку Д. Шостаковича (совместно с Д. Доннелланом)

Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского[править | править код]

  • 2004, 27 ноября — «Семь смертных грехов» балет с пением К. Вайля

Латвийская Национальная опера[править | править код]

  • 2005, 27 мая — «Золушка» С. Прокофьева
  • 2006, 22 сентября — «Золушка» О. Ходоско

Театр оперы и балета в Праге[править | править код]

  • 2016 — «Дождь»
Читайте также:  Биография игоря растеряева о личной жизни

Национальный театр Белграда[править | править код]

  • 2016 — «Долгий рождественский обед», «Женщины в ре-миноре»

«Киев модерн – балет»[править | править код]

  • 2006, 25 октября — «Кармен. TV» на музыку Ж. Бизе
  • 2007, 25 января — «Веронский миф: Шекспирименты» на музыку П. Чайковского, Ф. Генделя и музыку эпохи Ренессанса
  • 2007, 3 октября — «Болеро» М. Равеля
  • 2007, 3 октября — «Дождь» на музыку И. Баха и народов мира
  • 2007, 30 декабря — «Щелкунчик» П. Чайковского
  • 2008, 3 июня — «Underground» на музыку П. Васкса
  • 2008, 24 ноября — «Палата № 6» на музыку А. Пярта
  • 2013 — «Лебединое озеро». Современная версия” на музыку П. Чайковского
  • 2014 — «Женщины в ре миноре» на музыку Й. С. Баха
  • 2014 — «Долгий рождественский обед» на музыку А. Вивальди
  • 2016 — «Жизель» А.Адана
  • 2017 — «Вверх по реке» на музыку А.Родина
  • 2018 – “Спящая красавица”
  • 2019 – “Вий”

Фильмография[править | править код]

  • 1977 — Сказание о храбром витязе Фэт-Фрумосе
  • 1992 — Танцующие призраки
  • 2015 — Синдром Петрушки[4][5]
  • 2016 — «После тебя» (Анна Матисон , Сергей Безруков)

Награды[править | править код]

  • 1999 — Международный конкурс им. Олега Дановского (Румыния) — лучший номер современной хореографии
  • 1999 — Международный фестиваль «Music of the World» (Италия) — лучший одноактный балет
  • 1999 — Международный конкурс им. Сержа Лифаря (Украина) — III премия в конкурсе хореографов
  • 2000 — Международный конкурс артистов балета в Варне (Болгария) — I премия за лучшую современную хореографию
  • 2000 — Международный фестиваль современной хореографии в Витебске (Белоруссия) — специальная премия за лучшую хореографию
  • 2000 — Международный конкурс артистов балета «Арабеск» (Россия) — премия за лучший номер современной хореографии
  • 2001 — Международный конкурс артистов балета и хореографов (Москва, Россия) — 1 премия конкурса хореографов
  • 2001 — Международный конкурс им. Сержа Лифаря (Украина) — I премия в конкурсе хореографов
  • 2002 — Киевская пектораль (Киев, Украина) — лучший музыкальный спектакль, лучшая работа балетмейстера
  • 2006 — Киевская пектораль (Киев, Украина) — лучший спектакль, лучшая работа балетмейстера
  • 2008 — Киевская пектораль (Киев, Украина) — событие года
  • 2008 — Международный конкурс артистов балета в Варне (Болгария) — I премия за лучшую современную хореографию[6]
  • 2016 — Национальная премия Украины имени Тараса Шевченко 2016 года за балеты «Лебединое озеро», «Женщины в ре миноре», «Долгий рождественский обед» и балет-триптих «Перекресток»[2]
  • 2016 — Народный артист Молдовы
  • 2017 — Международный конкурс классической и современной хореографии «The International Ballet and Contemporary Dance Competition» Domenico Modugno(Лечче, Италия)-лучшая работа балетмейстера ” Танцуем Перголези “
  • 2018 — Премия «Человек года-2017» (Украина) в номинации «Деятель искусств года»

2020 – Премия “Киевская пектораль” за балет ” Вий”в номинации “Лучшее пластическое решение”

Литература[править | править код]

  1. Елена Узун. Раду Поклитару. Свободный танец. — Кишинёв: Elan Poligraf, 2012. — 157 с. — ISBN 978-9975-4251-2-4.

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]

  • Рецензия на постановку «Ромео и Джульетта» Р. Поклитару (недоступная ссылка)
  • Рецензия на постановку «Ромео и Джульетта» Р. Поклитару в Guardian
  • Интервью Р. Поклитару еженедельнику «2000»

Источник

Биография

Раду Поклитару – украинский хореограф, художественный руководитель театра «Киев модерн-балет», имя которого стало известно широкому кругу зрителей благодаря участию в телепроектах «Танцы со звездами» (Украина), «Танцуют все!» (Украина) и «Танцуй!» (Россия). В 2014 году участвовал в постановке церемонии открытия и закрытия Олимпийских игр в Сочи.

Детство и юность

Раду Поклитару родился 22 марта 1972 года в Кишиневе. Мальчик появился в семье артистов балета, поэтому его дальнейшая судьба и карьера были предопределены.

Раду Поклитару в детствеРаду Поклитару в детстве

Детство Раду провел в родном городе. В юном возрасте он стал обучаться танцам в студии при местном дворце пионеров. Вместе с отцом и матерью гастролировал по странам Советского Союза и учился в различных учреждениях: в Москве занимался в хореографическом училище, в Одессе – в балетной школе, а в родном Кишиневе – в музыкальном училище.

В 1986 году, окончив школу, Раду подал документы в Пермское государственное хореографическое училище, куда его приняли без малейших колебаний. Он стал студентом отделения «артист балета» и спустя 4 года завершил образование.

Раду Поклитару в молодостиРаду Поклитару в молодости

В 1994 году артист поступил в Белорусскую академию музыки на хореографическое отделение. Как позднее признался постановщик в интервью, учиться в вуз он пошел только из-за нежелания служить в армии. Это решение предопределило дальнейшую творческую биографию Раду. Уже в конце первого семестра он навсегда влюбился в занятие режиссурой. В 1999 году получил диплом хореографа, искусствоведа и преподавателя теории хореографии.

Театр

В молодости Раду Поклитару входил в труппу Национального академического театра Республики Беларусь. Там он стал ведущим артистом балета. В 1996 году дебютировал в качестве хореографа с постановкой-миниатюрой «Точка пересечения» в музыкальном сопровождении композитора Арканджело Корелли. Под его руководством были поставлены танцевальные номера в спектаклях «Поцелуй феи», который стал дипломной работой артиста, и «Мир не кончается у дверей дома».

В 2001 году Раду вернулся на родину в Молдову, где сразу же занял руководящий пост в Национальной опере. Там артист проработал год, после чего ушел с должности из-за смены министра культуры.

Раду Поклитару в балете «Маленькая балерина»Раду Поклитару в балете «Маленькая балерина»

В период с 2002 по 2006 годы Поклитару занимается созданием балетных постановок для разных театральных трупп и артистов балета, выступающих на конкурсах. Его таланты и заслуги в сфере хореографии не остаются незамеченными, балетмейстера приглашают к сотрудничеству именитые коллективы и театры.

Раду также сотрудничал с иностранными деятелями. Он работал с английским режиссером Декланом Доннелланом. Результатом их союза стала новая с точки зрения хореографии и постановки версия легендарного спектакля «Ромео и Джульетта», которая новаторскими идеями очаровала публику Большого театра России.

Читайте также:  Ангелина миончинская биография личная жизнь

Хореограф Раду ПоклитаруХореограф Раду Поклитару

Наибольшей популярностью хореограф пользовался на территории Украины, где в 2006 году ему предложили создать собственный театр. Деньги на проект выделил меценат Владимир Филлипов. Чтобы набрать труппу, был организован всеукраинский кастинг танцоров. Участниками смотра стали профессиональные артисты балета и любители, которым в дальнейшем предоставлялось обучение. В коллектив были отобраны 16 танцовщиков.

«Киев модерн-балет» официально открылся 25 октября 2006 года и сразу же порадовал зрителей постановкой «Кармен. TV» в двух действиях. Спектакль пользовался большим успехом. Как художественный руководитель театра Поклитару набрал команду отличных педагогов из украинских артистов, что позволило увеличить труппу до 21 участника.

Раду Поклитару Раду Поклитару

Благодаря профессионализму Поклитару совместно с художниками Анной Ипатьевой и Андреем Злобиным в короткие сроки удалось создать обширный и уникальный репертуар, что мгновенно сделало «Киев модерн-балет» одним из ведущих театров современной хореографии. Лучшими постановками коллектива до сих пор считаются балеты «Щелкунчик», «Дождь», куда вошел знаменитый номер «Колыбельная», «Болеро». В 2012 году стартовал показ легендарного «Лебединого озера». Работы театрального коллектива неоднократно отмечались национальной премией «Киевская пектораль». Гастроли театра с успехом проходили во Франции, Таиланде, Молдове, России и других странах мира.

Постановка театра Раду Поклитару «Киев модерн-балет»

В 2014 году Поклитару выступил в качестве ведущего хореографа открытия и закрытия Олимпийских игр в Сочи. Он стал постановщиком сегмента, который получил название «Имперская Россия». На сцене были представлены события времен правления Петра Первого, демонстрация военных маршей, сцены из романа «Война и мир» Льва Толстого.

Помимо работы в родном театре, Раду становился приглашенным хореографом в Большом театре столицы России, где поставил в 2015 году «Гамлета», в Мариинском театре, в котором поработал над спектаклем «Симфония в трех движениях». Одно время Поклитару сотрудничал с театрами Праги, Белгорода, Минска, Перми, Кишинева.

Раду Поклитару о театре «Киев модерн-балет»

10-летний юбилей существования театра Раду Поклитару отметил постановкой «Жизель», которая входит в число самых популярных академических балетов мира. В спектакле хореограф представил авторскую версию видения сюжета.

Телевидение

Артиста часто приглашают в популярные танцевальные проекты на телевидении. Первым подобным шоу с участием Раду стала программа «Танцы со звездами», куда хореограф попал в 2011 году в качестве члена жюри 4-го сезона шоу.

Раду Поклитару в шоу "Танцуют все!"Раду Поклитару в шоу «Танцуют все!»

Спустя год яркого постановщика пригласили в проект «Танцуют все!» на телеканале СТБ. Хореограф дебютировал на проекте в 5-м сезоне в качестве члена жюри, совмещая судейские обязанности с подготовкой номеров для участников. Его коллегами-судьями стали не менее знаменитые хореографы Украины Татьяна Денисова и Влад Яма.

Поклитару показал себя строгим, но справедливым судьей, а также профессиональным хореографом: из-за гастролей у него было ограниченное количество времени для создания номеров, однако он успевал подготовить участника менее чем за 2 часа.

Татьяна Денисова и Раду ПоклитаруТатьяна Денисова и Раду Поклитару

В 2015 году Поклитару вновь стал членом жюри танцевального конкурса «Танцуй!» на Первом канале. Ему также доверили постановку номеров для участников.

Личная жизнь

Хореограф Раду Поклитару предпочитает умалчивать о личной жизни. Известно, что некоторое время он был женат на девушке по имени Ирина, никак не связанной с миром шоу-бизнеса. Спустя время супруги расстались.

Раду Поклитару и Наталья Могилевская Раду Поклитару и Наталия Могилевская

В 2011 году появились слухи о романе хореографа и певицы Натальи Могилевской. Вместе артисты занимали судейские кресла на проекте «Танцы со звездами». О романтической привязанности двух членов жюри заговорила публика и репортеры. Фото целующейся парочки неоднократно попадали в СМИ. Сам постановщик отказался комментировать эту информацию, сообщив, что не обсуждает такие вопросы с общественностью. Наталья же оказалась более эмоционально настроенной, рассказав о том, что влюбленность застигла ее и Раду с первых минут знакомства.

Романтические чувства не переросли в нечто большее. У Раду по-прежнему нет жены и детей, он всецело принадлежит искусству, о чем свидетельствует и его официальный профиль в «Инстаграме».

Раду Поклитару в 2018 годуРаду Поклитару в 2018 году

Сейчас на страничке хореографа появляются только новости, касающиеся его творческой карьеры. В качестве отдыха балетмейстер предпочитает путешествия по Европе, посещения бассейна или прогулки с четвероногим любимцем Оскаром, белоснежным вест-хайленд-уайт-терьером.

Раду Поклитару сейчас

В мае 2018 года состоялась очередная громкая премьера театра «Киев модерн-балет» – спектакль «Спящая красавица» Петра Чайковского. Для постановки Поклитару использовал маски фантастических животных, которые получили название октопусы, козлотуры, рыбо-сирены и фениксы. Это новые персонажи повествования, введенные хореографом. Для придания действию большей динамики постановщик сократил количество номеров и немного изменил сюжет либретто.

Спектакль Раду Поклитару «Спящая красавица»Спектакль Раду Поклитару «Спящая красавица»

В планах на 2019 год значатся гастроли с лучшими спектаклями театра, а также проведение авторских мастер-классов в рамках танцевальных фестивалей.

Постановки

  • 2006 — «Кармен. TV»
  • 2007 — «Веронский миф: Шекспирименты»
  • 2007 — «Болеро»
  • 2007 — «Дождь»
  • 2007 — «Щелкунчик»
  • 2008 — «Палата № 6»
  • 2013 — «Лебединое озеро»
  • 2014 — «Женщины в ре миноре»
  • 2016 — «Жизель»
  • 2017 — «Вверх по реке»

Источник