Ольга сурикова биография личная жизнь
Áîëüøàÿ ñåìüÿ. Âåðõíèé ðÿä ñëåâà íàïðàâî: Åêàòåðèíà Ñåìåíîâà (äî÷ü Íàòàëüè Ïåòðîâíû Êîí÷àëîâñêîé îò ïåðâîãî áðàêà), Íàòàëüÿ Ïåòðîâíà Êîí÷àëîâñêàÿ (äî÷ü õóäîæíèêà), ñûí Ìèõàèëà Ïåòðîâè÷à Êîí÷àëîâñêîãî îò ïåðâîãî áðàêà Àëåêñåé, Ýñïåðàíñà (æåíà Ìèõàèëà Ïåòðîâè÷à Êîí÷àëîâñêîãî), Ìèõàèë Ïåòðîâè÷ Êîí÷àëîâñêèé (ñûí õóäîæíèêà), Àíäðîí Êîí÷àëîâñêèé. Íèæíèé ðÿä ñëåâà íàïðàâî: Ìàðãîò (äî÷ü Ìèõàèëà Ïåòðîâè÷à îò âòîðîãî áðàêà), Îëüãà Âàñèëüåâíà Êîí÷àëîâñêàÿ (æåíà õóäîæíèêà), Ïåòð Ïåòðîâè÷ Êîí÷àëîâñêèé, Ëàâðåíòèé (ñûí Ìèõàèëà Ïåòðîâè÷à îò âòîðîãî áðàêà), Íèêèòà Ìèõàëêîâ, Ñåðãåé Âëàäèìèðîâè÷ Ìèõàëêîâ.
Çàõîòåëîñü óçíàòü,êàê ñëîæèëàñü ñóäüáà äî÷åðè Ñóðèêîâà Îëüãè,êîòîðóþ ìû âèäåëè íà ïîðòðåòå.
Ñðåäè ìíîæåñòâà ðàáîò õóäîæíèêà Ïåòðà Êîí÷àëîâñêîãî åñòü çíàìåíèòûé «Àâòîïîðòðåò ñ æåíîé». Äâà ñìåþùèõñÿ ÷åëîâåêà íà ïîëîòíå äåðæàò â ðóêàõ áîêàëû ñ âèíîì. Òîñò çà ñ÷àñòëèâóþ ñåìåéíóþ æèçíü îñòà¸òñÿ çà êàäðîì.
Íî êàæäàÿ äåòàëü â êàðòèíå ãîâîðèò î òîì, ÷òî äâà ëþáÿùèõ ñåðäöà áüþòñÿ â óíèñîí è ñëîâà «ÿ» äëÿ íèõ íåò. À åñòü ñëîâî «ìû».
Âïåðâûå îíè óâèäåëè äðóã äðóãà, êîãäà Ïåòå áûëî 16 ëåò, à Îëå 14. Îí ïðèõîäèë â ìàñòåðñêóþ îòöà Îëè õóäîæíèêà Âàñèëèÿ Ñóðèêîâà áðàòü óðîêè. Íî ñåðü¸çíóþ áàðûøíþ òîãäà áîëüøå èíòåðåñîâàëè ñîáñòâåííûå çàíÿòèÿ â ãèìíàçèè. Òàê ÷òî â òó ìèìîë¸òíóþ âñòðå÷ó ïîäðîñòêîâ äàæå íå ïðåäñòàâèëè äðóã äðóãó. Íàñòîÿùåå çíàêîìñòâî ñëó÷èëîñü ñïóñòÿ äåñÿòü ëåò. È âîò ýòî óæå áûëà ëþáîâü, ïóñòü ñî âòîðîãî âçãëÿäà. ×åðåç òðè íåäåëè ϸòð è Îëÿ ïîíÿëè, ÷òî æèòü äðóã áåç äðóãà íå ìîãóò.
Âàñèëèé Ñóðèêîâ ïèñàë ïî ýòîìó ïîâîäó áðàòó: Íóæíî òåáå ñîîáùèòü âåñòü î÷åíü ðàäîñòíóþ è íåîæèäàííóþ: Îëÿ âûõîäèò çàìóæ çà ìîëîäîãî õóäîæíèêà èç õîðîøåé äâîðÿíñêîé ñåìüè, Ïåòðà Ïåòðîâè÷à Êîí÷àëîâñêîãî. Îí ïðàâîñëàâíûé è âåðóþùèé ÷åëîâåê. Âñêîðå ó ñóïðóãîâ ðîäèëàñü äî÷ü Íàòàøà.
À ÷åðåç òðè ãîäà ñûí Ìèøà. Çíàêîìûå õóäîæíèêè óäèâëÿëèñü: äåòè íèñêîëüêî íå ïîìåøàëè ðàáîòå Êîí÷àëîâñêîãî. Îí òâîðèë áåç êîíöà, è áåç êîíöà âîçèëñÿ ñ íàñëåäíèêàìè: ïåë èì êîëûáåëüíûå, äåëèëñÿ êðàñêàìè, ó÷èë ðèñîâàòü, âûõàæèâàë âî âðåìÿ áîëåçíåé
 äåòÿõ Êîí÷àëîâñêèå äóøè íå ÷àÿëè, è òåì íå ìåíåå â äîìå âñ¸ áûëî ïîä÷èíåíî ïðîôåññèè îòöà, à äèñöèïëèíà óñòàíîâèëàñü æåëåçíàÿ. Êàïðèçîâ íà òåìó «íå õî÷ó, íå áóäó» ñûí è äî÷ü íå çíàëè. Çàòî îòëè÷íî óñâîèëè ïîíÿòèå «íàäî». Ó÷¸áà, óðîêè ìóçûêè è ôðàíöóçñêîãî òàêèì áûëî êàæäîäíåâíîå ðàñïèñàíèå Êîí÷àëîâñêèõ-ìëàäøèõ.
Íà ýòþäû çà ãðàíèöó ϸòð âñåãäà óåçæàë òîëüêî âìåñòå ñ ñåìü¸é. Ïîåçäêè âîçíèêàëè ñòèõèéíî. Çà óòðåííèì êîôå ϸòð ñïðàøèâàë æåíó: «Ë¸ëå÷êà, à íå ïîåõàòü ëè íàì ïîó÷èòüñÿ ó ìàñòåðîâ â Ïàðèæ?». «Êîíå÷íî, Äàäî÷êà! Ñåé÷àñ ñîáåðóñü!» îòâå÷àëà Îëüãà, óâåðåííàÿ, ÷òî âñå ðåøåíèÿ ìóæà ïðàâèëüíûå. Ê âå÷åðó ñåìüÿ óæå ñàäèëàñü â ïîåçä.
 Ïàðèæå ñòàðàíèÿìè Îëüãè âñ¸ óñòðàèâàëîñü ìãíîâåííî: ñíèìàëîñü æèëü¸, ϸòð ðàáîòàë, Íàòàøà õîäèëà íà ó÷¸áó, Îëüãà çàíèìàëàñü õîçÿéñòâîì, ãóëÿëà ñ Ìèøåé, âñåãäà îòëè÷íî âûãëÿäåëà è ïîçèðîâàëà ìóæó. Åãî ðàáîòû îíà ÷àñòî êðèòèêîâàëà, íî âêóñó ˸ëå÷êè ϸòð äîâåðÿë áåñêîíå÷íî. Ñòîèëî åé òîëüêî ñêàçàòü, ãëÿäÿ íà êàðòèíó: «Îõ, íå òî, Äàäî÷êà!», êàê ïîëîòíî óíè÷òîæàëîñü. Î ïîòðà÷åííîì âðåìåíè è âäîõíîâåíèè Êîí÷àëîâñêèé â òàêèå ìîìåíòû íå æàëåë.
Êîãäà íà÷àëàñü Ïåðâàÿ ìèðîâàÿ âîéíà ϸòð óåõàë íà ôðîíò. Ïðîâîäèâ ìóæà, Îëüãà âåðíóëàñü ñ âîêçàëà è ðûäàëà íà âåñü äîì, à ïîòîì òðè ãîäà ïèñàëà ñóïðóãó ïîäðîáíåéøèå ïèñüìà î æèçíè ñåìüè. Äåòè äîïîëíÿëè èõ ñâîèìè íîâîñòÿìè, à Íàòàøà åù¸ è ñòèõàìè, ñî÷èí¸ííûìè ñïåöèàëüíî äëÿ ïàïî÷êè. Ýòè ïèñüìà àðòèëëåðèñò Êîí÷àëîâñêèé âñå òðè ãîäà âîéíû íîñèë íà ãðóäè.
Âî âðåìÿ ðåâîëþöèîííîãî ëèõîëåòüÿ ñåìüÿ ñïëîòèëàñü åù¸ áîëüøå. Êîí÷àëîâñêèå îòêàçàëèñü îò ýìèãðàöèè, ëèøèëèñü êâàðòèðû, ì¸ðçëè è ãîëîäàëè, íî Îëüãà ïðîäîëæàëà çàíèìàòüñÿ ñ äåòüìè èíîñòðàííûìè ÿçûêàìè, à ϸòð ïî-ïðåæíåìó ñòîÿë ó ìîëüáåðòà, ïðåêðàñíî çíàÿ, ÷òî åãî ïåéçàæè íèêîìó ñåé÷àñ íå íóæíû. Äåòè, ãëÿäÿ íà ðîäèòåëåé âåðèëè: íè÷åãî íà ñâåòå íå ñòðàøíî, åñëè ñóùåñòâóåò òàêàÿ ëþáîâü, êàê ó èõ ïàïû ñ ìàìîé.
 íà÷àëå òðèäöàòûõ ãîäîâ Êîí÷àëîâñêèå, ìå÷òàâøèå î ðîäîâîì ãíåçäå, êóïèëè â Áóãðàõ, ÷òî íåäàëåêî îò Ìîñêâû, äîì ñ ìåçîíèíîì. Äâîðÿíñêàÿ ñåìåéíàÿ òðàäèöèÿ ïðîâîäèòü ëåòî íà ïðèðîäå íå äîëæíà áûëà ïðåðûâàòüñÿ íè ïðè êàêîé âëàñòè. Êîí÷àëîâñêèå ñâîèì ðóêàìè ïðèâåëè äîì â ïîðÿäîê. ϸòð Ïåòðîâè÷ îêàçàëñÿ çàìå÷àòåëüíûì ñàäîâíèêîì ñèðåíü, ðîçû, ïèîíû è ÿáëîíè ðîñëè ó íåãî ïðåêðàñíî. ˸ëå÷êà õëîïîòàëà ó ïëèòû, Äàäî÷êà ðèñîâàë, àðîìàò ïèðîãîâ ñìåøèâàëñÿ ñ çàïàõîì êðàñîê è âñå áûëè ñ÷àñòëèâû. Êîãäà ïîÿâèëèñü âíóêè, èõ âîñïèòûâàëè, òàê æå êàê äåòåé: â ëþáâè è äèñöèïëèíå. Ïî âîñêðåñåíüÿì âñåé ñåìü¸é õîäèëè â öåðêîâü. È íè÷åãî íå áîÿëèñü, ñëîâíî áûëè óâåðåíû â íåâèäèìîé, íî ìîùíîé çàùèòå.
Íå óìåþùèé ëóêàâèòü Êîí÷àëîâñêèé îòêàçàëñÿ ðèñîâàòü ïîðòðåò Ñòàëèíà, íå ïîäïèñàë ïàñêâèëü íà ñâîåãî äðóãà Ìåéåðõîëüäà è óïîðíî ïðîäîëæàë ðàáîòàòü òîëüêî íàä òåì, ÷òî áûëî èíòåðåñíî åìó. Êîãäà æå íà÷àëàñü òðàâëÿ, ϸòð Ïåòðîâè÷ è Îëüãà Âàñèëüåâíà ñîõðàíÿëè îëèìïèéñêîå ñïîêîéñòâèå. Íà îäíîì èç ïðè¸ìîâ, êîãäà ê îïàëüíîìó õóäîæíèêó è åãî æåíå, áîÿëèñü äàæå ïîäîéòè ïîçäîðîâàòüñÿ, êòî-òî ïîñîâåòîâàë Îëüãå Âàñèëüåâíå ïëþíóòü íà íåäîáðîæåëàòåëåé. Îíà æå, ñòîÿ â âèøí¸âîì áàðõàòíîì ïëàòüå ñ ãîðíîñòàåì íà ïëå÷àõ öàðñòâåííî îòâåòèëà: «Íà âñåõ ïëåâàòü ñëþíåé íå õâàòèò!».
Ñî ñòîðîíû èõ æèçíü âûãëÿäåëà íà ðåäêîñòü óäà÷ëèâî. Êîí÷àëîâñêèå íå áðîñàëè âûçîâ ñóäüáå, íè ñ êåì íå êîíôëèêòîâàëè. Îíè ïðîñòî ñóìåëè ñîõðàíèòü ñâîé ìèð, ñâîè ïðèâû÷êè è òðàäèöèè. È äàæå íà ñêëîíå ëåò ïî-ïðåæíåìó ëàñêîâî íàçûâàëè äðóã äðóãà Äàäî÷êà è
В. Суриков. “Портрет Ольги Васильевны Суриковой, дочери художника”. (1888)
Василий Суриков женился в 1878 году.
Его избранницей стала двадцатилетняя Елизавета Августовна Шаре, которую он ласково называл Лиля.
Отец Лили, француз Август Шаре, был владельцем небольшого предприятия по торговле бумагой.
Венчание состоялось в январе, а уже в конце года в семье родился первенец – дочь Ольга.
Суриков боялся реакции матери на известие о своей женитьбе на француженке, а потому не сообщил ей о венчании.
Молодые поселились в Москве.
Лишь в 1887 году, после успеха картины “Боярыня Морозова” у семьи появились средства для поездки на родину художника.
К этому времени в семье родилась вторая дочь, Елена.
А ещё художник узнал, что у его жены неизлечимый порок сердца…
К сожалению, отношения Елизаветы Августовны и матери художника, сибирячки Прасковьи Фёдоровны, не заладились с самого начала. Слишком разной была среда, в которой они выросли, слишком неодинаковыми были их взгляды на жизнь…
Помимо этого, поездка в Сибирь подорвала и без того хрупкие силы Лили. После возвращения в Москву она тяжело заболела. Медики лишь разводили руками.
В апреле 1888 года Лиля умерла.
В. Суриков. “Портрет Елизаветы Августовны Суриковой, жены художника”. (1888)
Для Василия Сурикова смерть жены стала тяжелейшим ударом.
Он писал брату:
“Вот, Саша, жизнь моя надломлена; что будет дальше, и представить не могу”.
Ради дочерей художник нашёл в себе силы жить дальше, однако от потери оправиться так и не смог.
Даже в его творчестве наступил перелом…
Картины, подобные “Утру стрелецкой казни” и “Боярыне Морозовой”, навсегда остались в прошлом…
“Портрет дочери Ольги” появился вскоре после смерти жены.
Идея написать дочь пришла к художнику случайно.
Родные художника вспоминали:
“Василий Иванович вдруг ясно представил себе Олю возле печки. Он тихо встал, приоткрыл дверь и заглянул в щелку. Оля стояла в красном платье горошками на фоне ярко-белого кафеля, прижав к нему, теплому, две своих пухлых ладони. Круглое лицо ее было освещено приветливой и веселой уверенностью… Прошел месяц. В столовой появился мольберт с холстом, на котором в рост стояла Оля возле печки… Оля была терпелива — умела позировать. И часто вся семья вместе проводила утро в столовой, чтобы Оле не скучно было стоять…”
И действительно, девочка, которую мы видим перед собой, не выказывает признаков нетерпения или недовольства.
Она смотрит на нас ясными и чистыми глазами.
На ней яркое красное платье с поясом и белый кружевной воротничок.
В одной руке Оля держит куклу, другую прислонила к теплому боку выложенной кафелем печки.
Чёрные, как смоль, волосы, большие карие глаза – как же похожа она на своего отца!
В. Суриков. “Автопортрет”. (1879)
Однако разрез глаз, форма и цвет губ, овал лица достались Оле от матери.
Художник с любовью выписал наряд дочери: красное платье в мелкий белый горошек, большой кружевной воротничок и темно-вишневый атласный пояс…
Сколько отцовского любования сквозит в этом простом портрете… Сколько щемящей грусти мы чувствуем за его пределами.
Суриков писал:
“Пишу я дома Олин портрет в красном платье, в котором она была в Красноярске”
Там они были все вместе…
Там еще была жива его жена.
Все, буквально все напоминает художнику о том, что он потерял…
Василий Суриков больше никогда не женился, посвятив свою жизнь творчеству и заботе о детях.
Маленькая Оля выросла и вышла замуж за художника Петра Кончаловского.
Их дочь Наталья впоследствии стала женой Сергея Михалкова.
Режиссёры Никита Михалков и Андрей Михалков-Кончаловский являются потомками маленькой Оли.
Поставьте ????, если статья показалась Вам интересной.
Если же Вам понравились заметки, добро пожаловать на мой канал:)
Читайте также:
Василий Суриков. Утро стрелецкой казни
Василий Суриков. Боярыня Морозова
Мэтр советской живописи Пётр Петрович Кончаловский, прошедший огонь, воду и медные трубы, сохранивший независимость в сталинские времена, между тем, дома беспрекословно слушался супругу Ольгу Васильевну, дочь художника Василия Сурикова. Если Лелечка, как он её ласково называл, отзывалась о его работе: “Не то, Дадочка”, полотно безжалостно загрунтовывалось…
Вспоминает Екатерина Богданова, внучка П.П. Кончаловского и дочь Натальи Кончаловской от первого брака: “Из маминых рассказов я рано поняла, что в семье Петра Петровича и Ольги Васильевны понятия “люкс” и “комфорт” не существовали, а словечко “уют” терпели, но не особо жаловали. Отношение к быту у них было восхитительно пренебрежительное. В трехкомнатной московской квартире на Конюшковской и в Буграх царила атмосфера если не аскетизма, то крайней умеренности, прекрасно уживавшейся с радостью бытия, неизменно сопутствующей творчеству. На завтрак всегда пили кофе из большого турецкого кофейника и ели поджаренные на сковородке сухарики с маслом и сыром. На обед варили овощные супы и готовили треску с мелко порубленным яйцом, залитым растопленным сливочным маслом. Одежда выбиралась не по принципу “модно”, а по принципу “удобно, значит, элегантно”. Зимой Дадочка “на выход” надевал темно-зеленую брючную пару с жилетом, летом — светлый костюм. Лелечка носила длинные, чуть расклешенные книзу платья. Единственной слабостью Дадочки было душистое мыло, которое он постоянно покупал и клал в шкаф с бельем. (Его набралось столько, что хватило на все четыре года войны.) Дисциплина в доме Кончаловских была железная, дети не знали слова “не могу” или “не хочу”. Ольга Васильевна с младенчества приучала их к одному: “Надо”. День моей мамы, Натальи Кончаловской, в детстве был строго расписан — уроки, пианино, французский. Единственным допустимым отдыхом считалось чтение. Лелечка не только занималась домом и детьми, но и подбирала букеты, которые Дадочка писал, снаряжала мужа и сына на этюды, первой заходила в мастерскую посмотреть на новую работу. Ее коронная фраза в момент принятия важных семейных решений: “мы этого делать не будем” (или “мы это делать будем”), которую она произносила, полностью ассоциируя себя с мужем, воспринималась не как вызов сильной половине человечества или проявление воинствующего феминизма, но как право, заслуженное годами мудрости, терпения и верности.
Художник Пётр Петрович Кончаловский, отец Натальи(см.фото выше), а также дед Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова.
Но сначала несколько слов о семье в которой вырос Пётр Кончаловский. Его отец, которого также звали Пётр Петрович, был типичным представителем революционной интеллигенции шестидесятых годов прошлого столетия.
Пётр Петрович Кончаловский, дед Натальи Кончаловской и прадед Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова.
Он был женат на дочери харьковского помещика польско-украинского происхождения Виктории Тимофеевне Лойко, разделявшей оппозиционные настроения мужа. Идеалист с высокогуманными взглядами, Петр Петрович вступил во владение крестьянами. “Эксплуататора” из него не получилось, и очень скоро хозяйство Лойко пришло в полный упадок. В семье помимо Петра было ещё пятеро детей и жили они все в крайней нужде и скитаниях, но тем не менее, очень дружно и сплочённо. Из книги Натальи Кончаловской “Дар бесценный” :
“Вдвоем они создали в семье ту атмосферу, которая привлекала к ним интереснейших людей того времени. Своим детям они прививали самые глубокие понятия о добре и справедливости. Вечные споры о литературе, искусстве, политике, беспощадная критика всего отсталого, реакционного, горячая защита прекрасного в речах отца очень рано пробудила в детях тяготение к высокому, умение отбирать лучшее, отделять главное от второстепенного, чтобы не засорять душу шелухой пошлости. Чуть не с пеленок знали дети сказки Андерсена, Перро, затем романы Диккенса, Вальтера Скотта, а еще позднее — Жорж Санд, Лермонтова, басни Крылова и целые страницы из гоголевских «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Рано познакомились с музыкой, живописью и скульптурой. Рано узнали они имя Чернышевского. Их трогала, заставляла трепетать полная героизма жизнь Желябова, Кибальчича, Перовской. А Веру Фигнер они видели у себя дома…”
Фотография из книги Натальи Кончаловской “Дар бесценный”
Три брата-погодки — Максим, Пётр и Дмитрий были дружны между собой. Кроме них в семье росли ещё две сестры(третья сестра умерла после тяжёлой болезни).
В доме у Кончаловских постоянно бывали писатели, художники, музыканты. Сюда-то и привез случайно своих дочерей Ольгу и Елену Василий Иванович Суриков, который уже был знаком с юным художником Петром Кончаловским.
Пётр и Ольга Сурикова влюбились друг в друга с первого взгляда, затем обвенчались. В 1903 году родилась дочь Наташа, через три года на свет появился сын Михаил.
Ольга Васильевна Сурикова(Кончаловская) с дочерью Наташей. Фотография сделана в Риме.
Наталья Кончаловская в детстве
С раннего детства будущая писательница Наталья Кончаловская росла в атмосфере творчества, дышала воздухом культуры, искусства и вдохновения. Следует отметить, что всю жизнь Наталья Кончаловская весьма гордилась собственным происхождением.
Наташа и Миша Кончаловские с дедом, Василием Суриковым.
Кончаловские были знакомы с Шаляпиными, бывали у них на Капри. Сын Шаляпина, Федор Федорович, позже стал большим другом Натальи Петровны. Маленькая Наташа просто, как домой, заходила в мастерскую скульптора С. Т. Коненкова, который был ее крестным. В студии Сергея Тимофеевича ей довелось слушать стихи Есенина, здесь же “гремел” голос Шаляпина, танцевала Айседора Дункан.
П.П. Кончаловский “Портрет дочери”
О своей юности Кончаловская вспоминала так: “В отличие от сверстниц я не готовилась ни к какой специальности и не подавала никаких надежд, хотя с младенчества обладала отличным слухом, с большой легкостью плела стихи… В домашнем хозяйстве я была расторопна: шить, кроить, вязать, стирать, стряпать я была приучена матерью с детства, и воспитанная с детства в строгой дисциплине, я глубоко вросла в жизнь семьи, для которой духовная культура, искусство, постоянный труд были основой существования”.
Петр Петрович Кончаловский, «Семейный портрет», 1912 год. Изображены он сам собственной персоной, его жена Ольга Васильевна и их дети Миша и Наташа.
Всё детство Натальи прошло в путешествиях по Европе, где она знакомилась с великими произведениями искусства, училась иностранным языкам. Наталья Петровна прекрасно владела французским, английским, испанским, итальянским. Родители с детьми ежегодно уезжали во Францию, Италию, Испанию. «В Италии были по много раз и отлично знали все сокровища итальянских музеев, по которым ещё до революции таскали нас маленькими, и мы с младенчества привыкли шаркать по каменным плитам соборов и резным паркетам знаменитых галерей, и многое из того, что мы видели, вживалось в память навсегда», – вспоминала впоследствии Кончаловская в книге «Волшебство и трудолюбие». Неслучайно поэтому шести лет девочку отдали в одну из Парижских школ.
В.И. Суриков. “Царевна”. Наташа позировала для этого этюда в 9-летнем возрасте, она надевала на себя наряд, взятый в костюмерной Большого театра, – бармы, оплечье и кокошник. Было тяжело стоять, но дедушка говорил: “Ничего, ничего, бомбочка, постой! Вон царевны всю жизнь такую тяжесть носили, а ты не можешь десять минут постоять…”
Во времена революции 1917 года семья Кончаловских жила в мастерской Петра Петровича на Садовом кольце у Триумфальной площади, в том же подъезде, где жил Булгаков. Было много трудностей – голод, холод, отсутствие света, отопления, выдача продуктов по карточкам. Однако, как вспоминает Наталья Петровна, несмотря на сложные бытовые условия, театры и концертные залы были переполнены, страна жила в радостном творческом подъеме.
Кончаловский П.П. “Автопортрет с женой”, 1923 г.
Насыщенная искусством атмосфера дома Кончаловских, где частыми гостями бывали композитор С. Прокофьев, пианист В. Софроницкий, писатели А. Толстой, Вс. Иванов, Илья Эренбург, скульптор С. Коненков, художник Грабарь, кинематографисты Эйзенштейн, Росс, и многие другие выдающиеся современники. В послереволюционный период Петр Петрович стал одним из признанных авторитетов в советской живописи. Он много и плодотворно пишет, находя время и для преподавательской деятельности, и для большой общественной работы, и для участия в многочисленных выставках. Он один из немногих советских живописцев, кому практически беспрепятственно позволяется выезжать за границу, где часто экспонируются его работы. Позднее его внук Андрей Кончаловский напишет о том периоде: «Дед мой, Петр Петрович Кончаловский, был человек глубоко русский, но без Европы не мог жить. В его доме все дышало Европой… Он принадлежал к тому крылу русских художников, для которых кумирами были французы – Сезанн, Дега».
О Михаиле, сыне П.П. Кончаловского известно немного. Вот что удалось найти: Преимущественно писал натюрморты и пейзажи. Первые этюды маслом были созданы в 1924 г. в Венеции во время заграничного путешествия с отцом. Во время этой поездки посещал занятия в Свободной академии «Гранд Шомьер» в Париже. В 1924-1930-х гг. учился во ВХУТЕИНе в мастерских А.А. Осмеркина, И.И. Машкова. Много работал с отцом во время совместных поездок в Новгород (1926-1928), на Кавказ (1927,1931), в Крым (1929), Мурманск (1936), Красноярск (1951). Персональные выставки М.П. Кончаловского проходили в 1947 и 1961 гг.
В 23 года Наталья Кончаловская убежала в Америку – через Владивосток и Японию — с чужим мужем, Алексеем Богдановым, великолепно образованным купцом, обещавшим ей, что начнет артистическую карьеру пианиста.
Наталья Кончаловская с первым мужем Алексеем Богдановым.
Это уникальное фото 1926 года, сделанное неким нью-йоркским фотографом. Наталье Кончаловской 23 года.
По почте Богданов получил развод, женился на Кончаловской, добрался с ней до Америки, неудачно дебютировал как пианист (после чего Наталья Петровна его разлюбила). В Россию они вернулись по отдельности, и вскоре после этого Богданова расстреляли (Кончаловскую же спасло от расстрела лишь то, что она успела развестись). Но от этого брака Кончаловская родила дочь Екатерину Богданову, впоследствии удочерённую Сергеем Михалковым и вышедшую замуж за писателя Юлиана Семёнова.
П.П. Кончаловский “Автопортрет с внучкой Екатериной”
Влюблялись в Кончаловскую часто. Один из ее поклонников, поэт Павел Васильев, написал (и опубликовал) более чем откровенное посвящение Наталье Кончаловской:
В наши окна, щурясь, смотрит лето,
Только жалко – занавесок нету,
Ветреных, весёлых, кружевных.
Как бы они весело летали
В окнах приоткрытых у Натальи,
В окнах незатворенных твоих!
И ещё прошеньем прибалую –
Сшей ты, ради Бога, продувную
Кофту с рукавом по локоток,
Чтобы твоё яростное тело
С ядрами грудей позолотело,
Чтобы наглядеться я не мог.
Я люблю телесный твой избыток,
От бровей широких и сердитых
До ступни, до ноготков люблю,
За ночь обескрылевшие плечи,
Взор и рассудительные речи,
И походку важную твою.
За это получил от Кончаловской публичный нагоняй, спьяну дал ей пощечину, был в буквальном смысле побит камнями всеми присутствовавшими мужчинами и потом всю ночь до утра стоял около ее дверей на коленях, моля о прощении. Роковая женщина!
Художник Петр Кончаловский. Портрет дочери Натальи. 1938 г.
Ещё один портрет дочери, написанный П. П. Кончаловским.
Однажды, подающего надежды молодого поэта, 23-летнего Сергея Михалкова, у которого только что вышел “Дядя Степа”, пригласили в дом художника Петра Кончаловского. Михалков сразу отметил одну интересную женщину. Она подавала на стол, много общалась с гостями… Сергей решился заговорить с ней… Оказалось – это дочка хозяина дома – писательница и переводчица Наталья Кончаловская. Тогда ей было 33 года. Молодые люди проговорили весь вечер. Когда пришло время уходить, Михалков понял, что влюбился. Но ничего говорить не стал. Он боялся что Наталью будет останавливать 10-летняя разница в возрасте и дочь, которая была у нее от первого брака. Сергей Михалков старался не думать о Наталье, но ничего не получалось. Он хотел встретиться с девушкой, и объясниться в своих чувствах и терзаниях, но боялся… быть непонятым и отверженным. Через какое-то время молодой поэт уехал с приятелем в Харьков, в командировку. Как-то вечером, сидя в гостинице, Сергей ясно осознал – не может жить без Натальи. Он тут же позвонил ей в Москву из гостиницы и сказал: “Я не могу без тебя. И поэтому спрашиваю – пойдешь ли ты за меня замуж?”. Наталья согласилась. Вернувшись, Михалков тут же примчался в дом Петра Кончаловского, и попросил руки его дочери.
Сергей Михалков
Наталья Кончаловская и Сергей Михалков поженились в 1936 году. Вскоре Михалков стал одним из самых популярных поэтов. Его обожали дети и взрослые. Тем временем Наталья стала главным критиком для мужа. Она тщательно вычитывала все его тексты, иногда ругала, но всегда считала своего Сережу – самым талантливым.
Слева П.П.Кончаловский с внучкой Катей, справа Наталья Кончаловская с дочерью Катей и с сыном Андреем, 1939 г.
Наталья Кончаловская с сыном Никитой Михалковым
В браке у Сергея и Натальи родились двое сыновей – Андрей(1937) и Никита(1945). Супружеская жизнь Михалкова и Кончаловской не была безмятежной. Измены, ссоры, непонимание.
Сергей Владимирович любил женщин, и женщины его любили. Как человек публичный он часто не бывал дома. Пишут, что даже в командировки он не ездил без сопровождения молоденьких секретарш.
Но Кончаловская сохранила брак, не смотря ни на что. Видимо сказалось ее воспитание.
Сергей Владимирович с огромной благодарностью и уважением вспоминает о жене: “Наталья Кончаловская уже при взгляде на нее поражала воображение – она была мила и очень обаятельна. Все яркое, талантливое, совершенное моя Наташа принимала близко к сердцу. Что нас всегда сближало, не считая увлечения поэзией, искусством, готовности работать, действовать? Думаю, что чувство юмора. Ни она, ни я не отдавали предпочтения суровости, угрюмости, старались по мере сил видеть в жизни хорошее, а то и забавное. Еще отмечу особо мудрость моей жены и еще поклонюсь ей за это. Чего скрывать, за долгую-долгую нашу совместную жизнь у нас случалось всякое. И ссоры, и размолвки, и пререкания по разным поводам…Все проходило, но для меня одно оставалось неизменным – чувство глубокого уважения к жене, вечное изумление перед ее талантами и энергией”.
Писательский талант Кончаловской проявился рано. Особенно ярко она заявила о себе в поэзии для детей. Кончаловская начала с переводов английской детской поэзии. Ее собственные стихи собраны в книжках “Огород наоборот”, “Близнецы”, “Что случилось?”, “Сосчитай-ка!”, “Нотная азбука”. Кроме того, выходили ее книжки-ширмы, книжки-игрушки. Особое признание пришло к ней, когда вышла в свет книга “Наша древняя столица”, над которой писательница трудилась на протяжении пятнадцати лет.
Одно из важнейших творческих устремлений писательницы – работа, связанная с пропагандой творчества В. И. Сурикова. Наталья Петровна, наверное, лучший биограф Василия Ивановича. Главная особенность и уникальность ее работ состоит в том, что она – единственный близкий человек, знавший Василия Ивановича в бытовой, семейной обстановке. Наташа была любимой внучкой деда. Вместе со своими родителями она еще в детстве ездила на родину Василия Ивановича – в Сибирь и навсегда полюбила эти места. Поэтому не случайно, что в создании музея-усадьбы В. И. Сурикова Наталья Петровна принимала самое активное участие. После дочерей Сурикова она вместе с братом взяла ответственность за сохранение родового гнезда деда на себя. И где бы ни находилась Наталья Петровна, она проявляла самое теплое участие в судьбе дома и его коллекции. В книге “Дар бесценный”, которая вышла в 1964 году, писательница ярко, образно, с целым рядом бытовых и исторических подробностей рассказывает о творческом пути одного из великих русских живописцев. Книга основана на дневниковых записях отца и матери Натальи Петровны, высказываниях известных людей о художнике. Немаловажную часть книги составляют воспоминания самой Кончаловской о своем деде.
Большая семья. Верхний ряд слева направо: Екатерина Богданова (дочь Натальи Петровны Кончаловской от первого брака), Наталья Петровна Кончаловская (дочь художника), сын Михаила Петровича Кончаловского от первого брака Алексей, Эсперанса (жена Михаила Петровича Кончаловского), Михаил Петрович Кончаловский (сын художника), Андрон Кончаловский. Нижний ряд слева направо: Маргот (дочь Михаила Петровича от второго брака), Ольга Васильевна Кончаловская (жена художника), Петр Петрович Кончаловский, Лаврентий (сын Михаила Петровича от второго брака), Никита Михалков, Сергей Владимирович Михалков.
Сергей Михалков и Наталья Кончаловская прожили вместе 53 года. Последние двадцать лет Наталья Петровна жила на своей даче на Николиной Горе, в Москву приезжала только по необходимости. Как вспоминает о последних годах жизни Натальи Петровны сын писательницы, Никита Михалков, “она старела замечательно легко – в этом не было ни комплексов, ни болезненности. Было достоинство. Даже в преклонном возрасте, когда ей было за восемьдесят, я никогда не видел ее небрежно одетой. Если она плохо себя чувствовала, просто никого не приглашала, сознавая, что неважно выглядит. Умерла Кончаловская 12 октября 1988 года.