Евгений светланов биография личная жизнь

Евгений светланов биография личная жизнь thumbnail

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 11 января 2019;
проверки требуют 20 правок.

Евге́ний Фёдорович Светла́нов (6 сентября 1928, Москва, РСФСР, СССР — 3 мая 2002, там же) — советский и российский дирижёр, композитор, пианист, публицист. Народный артист СССР (1968). Герой Социалистического Труда (1986). Лауреат Ленинской премии (1972), Государственной премии СССР (1983), Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1975) и Премии Президента Российской Федерации (1999).

Биография[править | править код]

Евгений Светланов родился 6 сентября 1928 года в Москве.

Начал заниматься по классу фортепиано в Музыкальном училище имени Гнесиных (1944—1946), затем в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных) у М. А. Гурвич, воспитанницы Н. К. Метнера. Позже занимался композицией у М. Ф. Гнесина. Будучи студентом института, начал свой творческий путь как пианист. По окончании института по специальности «фортепиано» в 1951 году поступил в Московскую консерваторию в классы оперно-симфонического дирижирования А. В. Гаука и композиции — Ю. А. Шапорина.

В 1954 году, будучи студентом 4-го курса консерватории, стал дирижёром-ассистентом Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения (ныне Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского).

С 1955 года — дирижёр, в 1963—1965 — главный дирижёр Большого театра. Дебютировал в 1955 году постановкой оперы Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка». Эта же опера спустя 45 лет стала последней его работой в театре.

В 1962 году был назначен музыкальным руководителем Кремлёвского дворца съездов, который в то время стал второй прокатной площадкой Большого театра.

С 1965 по 2000 год — художественный руководитель и главный дирижёр Государственного академического симфонического оркестра СССР (с 1991 года — России).

В 1992—2000 годах — главный дирижёр гаагского оркестра Резиденси (Нидерланды).

В 2000—2002 годах вновь работал в Большом театре.

Работая в Большом театре, осуществил ряд постановок русских и зарубежных опер: «Иван Сусанин» М. И. Глинки, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Фауст» Ш. Гуно, «Риголетто» Дж. Верди, «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова, «Не только любовь» Р. К. Щедрина.

Искусство дирижёра получило признание не только в СССР, но и за границей: его неоднократно приглашали дирижировать ведущими зарубежными оркестрами и руководить оперными и балетными постановками (в частности, «Щелкунчика» П. И. Чайковского в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне). В 1964 году дирижировал спектаклями труппы Большого театра на сцене театра «Ла Скала» (Милан, Италия).

Также дирижировал многочисленными западными коллективами, такими как Симфонический оркестр Би-би-си, Филармонический оркестр Би-би-си, Лондонский симфонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр в Англии, Филадельфийский оркестр в Соединённых Штатах Америки, Оркестр де Пари, Национальный оркестр Франции, Филармонический оркестр Радио Франции, Страсбургский филармонический оркестр и Филармонический оркестр Монпелье во Франции, Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия в Италии, Берлинский филармонический оркестр и Мюнхенский филармонический оркестр в Германии, Венский симфонический оркестр в Австрии, Оркестр Королевского театра де ла Моннэ в Бельгии, Королевский Оркестр Консертгебау Амстердама в Нидерландах, Симфонический оркестр Шведского радио, Хельсинкский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Финского радио, Симфонический оркестр Датского радио, Филармонический оркестр Осло, Гётеборгский симфонический оркестр, Симфонический оркестр NHK в Японии и т. д.

С Госоркестром СССР, под его управлением играли лучшие отечественные и зарубежные исполнители — С. Т. Рихтер, Э. Г. Гилельс, А. Я. Эшпай, Т. П. Николаева, М. А. Фёдорова, Т. Н. Хренников, Д. Ф. Ойстрах, Л. Б. Коган, А. К. Фраучи, Ф. П. Лузанов, Ф. Кемпф.

Под его управлением состоялись премьеры многих симфонических произведений советских композиторов, впервые в СССР прозвучали мистерия «Жанна д’Арк на костре» А. Онеггера, «Турангалила» О. Мессиана, «Уцелевший из Варшавы» А. Шёнберга, 7-я симфония Г. Малера, ряд сочинений И. Ф. Стравинского, Б. Бартока, А. Веберна, Э. Вила-Лобоса и др.

В 1980—1983 годах провёл цикл концертов «Избранные шедевры западноевропейской музыки».

Творческое наследие огромно: несколько тысяч кассет, дисков, записей с концертов и театральных постановок. Первый дирижёр, реализовавший идею создания «Антологии русской симфонической музыки». За годы работы с оркестром записал почти все симфонические произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, А. Г. Рубинштейна, А. П. Бородина, М. А. Балакирева, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского, Н. А. Римского-Корсакова, С. И. Танеева, С. М. Ляпунова, А. С. Аренского, А. К. Глазунова, В. С. Калинникова, А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова, Н. Я. Мясковского, а также Р. Вагнера, И. Брамса, Г. Малера, И. Ф. Стравинского, А. И. Хачатуряна, Д. Д. Шостаковича, Т. Н. Хренникова, А. Я. Эшпая и многих других композиторов. Некоторые их произведения под его управлением прозвучали впервые. Наибольшую известность получило исполнение симфонических произведений П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова. Существует также ряд записей как пианиста.

Гастролировал за рубежом (выступал более чем в 20 странах).

Могила Светланова на Ваганьковском кладбище.

Автор ряда оригинальных сочинений: Симфонии h-moll, симфонических поэм «Даугава» и «Калина красная», Поэмы для скрипки с оркестром памяти Д. Ф. Ойстраха, Арии для ансамбля виолончелей, Фортепианной музыки, Романсов и других сочинений. Стиль его, как композитора перекликается с творчеством С. В. Рахманинова.

Выступал в печати, по радио и телевидению по различным вопросам музыкальной жизни. Его статьи, очерки, эссе, рецензии (более 150) переизданы в сборнике «Музыка сегодня» (М., 1976).

Читайте также:  Наталья варлей биография личная жизнь дети фото биография личная жизнь

С 1974 года — секретарь правления Союза композиторов СССР.

Евгений Фёдорович Светланов скончался на 73 году жизни 3 мая 2002 года в Москве.

Похоронен на Ваганьковском кладбище рядом с могилой отца.

Семья[править | править код]

Отец — Фёдор Петрович Светланов. Мать — Татьяна Петровна Светланова (в девичестве Кругликова). Отец происходил из рода Светлановых, а мать из знаменитого дворянского рода Кругликовых. Родители были солистами оперы Большого театра. Младшая сестра Анна Фёдоровна Зубова (1933), живёт в Кемерово.

  • Первая жена — Лариса Ивановна Авдеева (1925—2013), оперная певица, народная артистка РСФСР.
    • Сын Андрей (род. 1956).
  • Вторая жена — Нина Светланова (Николаева) (умерла 18 сентября 2019)[1] — журналист, окончила вокальное отделение Московской консерватории.

Награды и звания[править | править код]

  • Герой Социалистического Труда (25 апреля 1986 года) — за большие заслуги в развитии советского музыкального искусства и плодотворную общественную деятельность[2].
  • Заслуженный артист РСФСР (15 сентября 1959 года) — за заслуги в области советского искусства[3][4].
  • Народный артист РСФСР (25 февраля 1964 года) — за заслуги в области советского искусства[5].
  • Народный артист СССР (3 октября 1968 года) — за большие достижения в развитии советского музыкального искусства[6].
  • Народный артист Киргизской ССР (1974)[7].
  • Ленинская премия (1972) — за концертные программы (1969—1971).
  • Государственная премия СССР (1983) — за концертные программы (1979—1982).
  • Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1975) — за концертные программы (1973—1974) и концерты, посвящённые симфоническому творчеству С. В. Рахманинова.
  • Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 1998 года (12 января 1999 года)[8].
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (9 октября 1998 года) — за выдающиеся заслуги в развитии мирового музыкального искусства[9].
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (27 июля 1996 года) — за заслуги перед государством, выдающийся вклад в мировую музыкальную культуру[10].
  • Три ордена Ленина:
    • первый (1971).
    • второй (5 сентября 1978 года) — за большие заслуги в развитии советского музыкального искусства и в связи с пятидесятилетием со дня рождения[11].
    • третий (25 апреля 1986 года).
  • Орден Трудового Красного Знамени (1967).
  • Орден Дружбы народов (1977).
  • Орден святого благоверного князя Даниила Московского (РПЦ)[12].
  • Орден «Кирилл и Мефодий» I степени (НРБ, 1971).
  • Офицер ордена Почётного легиона (Франция).
  • Командор ордена Нидерландского льва (Нидерланды).
  • Благодарность Президента Российской Федерации (6 сентября 1998 года) — за выдающийся вклад в развитие музыкального искусства[13].
  • Почётная грамота Правительства Российской Федерации (8 октября 1998 года) — за выдающийся личный вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность[14].
  • Почётный академик Шведской Королевской академии.
  • Почётный академик Академии искусств США.
  • Почётный профессор МГУ и музыкальной академии имени Гнесиных.
  • Почётный член Шведской королевской музыкальной академии (1992).
  • Почётный дирижёр Большого театра (1999).
  • Почётный член музыкальной Академии Вагнера.
  • Почётный член Шубертовского общества.
  • Лауреат «Гран при» (Франция) — за запись всех симфоний П. И. Чайковского.
  • Лауреат Международной премии Андрея Первозванного «За Веру и Верность» (1994).
  • Медали.

Постановки[править | править код]

Оперы

  • «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова (1955)
  • «Иван Сусанин» М. И. Глинки
  • «Князь Игорь» А. П. Бородина
  • «Борис Годунов» М. П. Мусоргского
  • «Фауст» Ш. Гуно
  • «Риголетто» Дж. Верди
  • «Евгений Онегин» П. И. Чайковского
  • «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. А. Римского-Корсакова (1983)
  • «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова
  • «Садко» Н. А. Римского-Корсакова
  • «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова (1988)
  • «Не только любовь» Р. К. Щедрина (1961)
  • «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова (1956)
  • «Чародейка» П. И. Чайковского (1958)
  • «Октябрь» В. И. Мурадели (1964)
  • «Отелло» Дж. Верди (1978)
  • «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова (1999)

Балеты

  • «Щелкунчик» П. И. Чайковского
  • «Тропою грома» К. А. Караева (1959)
  • «Страницы жизни» А. М. Баланчивадзе (1960)
  • «Ночной город» на музыку Б. Бартока (1962)
  • «Паганини» на музыку С. В. Рахманинова (1963).

Некоторые сочинения[править | править код]

Для оркестра[править | править код]

  • Симфония h-moll (1956)
  • Праздничная поэма (1951)
  • Прелюды (1966), симфонические размышления
  • «Калина красная», симфоническая поэма (памяти В. М. Шукшина, 1975)
  • «Даугава», симфоническая поэма (1952)
  • «Сибирская фантазия» на темы А. Оленичевой (совместно с И. В. Якушенко, 1954)
  • Рапсодия № 1 («Картины Испании») (1955)
  • Рапсодия № 2 («Еврейская», посвящённая болгарскому композитору П. Владигерову[15])
  • «Романтическая баллада» (1974)
  • «Рассвет в поле», симфоническая картина
  • Монолог Арбенина для баритона и симфонического орккестра
  • Скерцо для фортепиано и оркестра
  • Лирический вальс для струнного оркестра
  • Китайский танец
  • «За мир», хореографическая картина
  • Концертные вариации для дуэта гуслей и оркестра русских народных инструментов (редакция Т. Городовской)

Для солистов, хора и оркестра[править | править код]

  • Кантата «Родные поля» (1949)

Концерты[править | править код]

  • Концерт для фортепиано с оркестром c-moll (1976)
  • Поэма для скрипки с оркестром (памяти Д. Ойстраха) (1974)
  • Русские вариации для арфы и струнного оркестра

Камерная музыка[править | править код]

  • Квартет для двух скрипок, альта и виолончели
  • «Деревенские сутки», квинтет для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны: «Утро», «Полдень», «Вечер», «Полночь»
  • Сонатины для скрипки и фортепиано
  • Соната для виолончели и фортепиано
  • Ария для альта и фортепиано
  • Прелюдия и скерцо для кларнета с фортепиано
  • Вальс для камерного оркестра
Читайте также:  Кэти топурия биография личная жизнь фото

Для фортепиано[править | править код]

  • Прелюдии
  • Сонаты (№1 (неоконченная), №2 №3) и сонатины (№1, №2, №3 «Новогодняя», №4 «Вечорницы», №5 «Сказка»)
  • Два этюда высшей трудности: «Полдень на базарной площади», «Двойные ноты»
  • Детский альбом: Русская песня, Вальс, Колыбельная, Марш
  • Наброски: «Загадка», «Усмешка», «Сумерки», «На деревенском кладбище», «Танец»
  • «Ориент», рапсодия.
  • 24 прелюдии (во всех тональностях), «Салонные отрывки»

Для скрипки[править | править код]

  • «Два простых напева»: Песня, Песенка
  • Вальс
  • Ария
  • Соната (посв. Н. Я. Мясковскому)
  • Сонатина № 1
  • Сонатина №2 (Сонатина-элегия)
  • Пять мелодий (посвящается М. Ф. Гнеcину): Русская, Якутская, Персидская, Еврейская, Бурятская

Для голоса и фортепиано[править | править код]

  • Романсы
  • Два романса на cлова Ф. Тютчева: «Есть в осени», «Еще томлюсь»
  • «Приди ко мне» на cлова А. Кольцова
  • «Ноченька», обработка русской народной песни
  • Три романса на cлова В. Кругликовой: «Я шла одна», «По золотому листопаду», «В красках закатных»
  • Две новогодние песни на слова С. Михалкова: «Под Новый год» (колыбельная), «За ёлкой»
  • Три романса на слова С. Щипачёва: «Своей любви», «Люблю тебя», «Весенний дождь»
  • Ариэтта (Вокализ)
  • «Средь шумного бала» на cлова А. Толстого, «Девушка пела в церковном хоре» на слова А. Блока, «Нет, не тебя так пылко я люблю» на cлова М. Лермонтова, «Давно в любви» на cлова А. Фета, «Следить твои шаги» на слова А. Фета, «Я помню» на cлова Н. Огарёва, «Березка» на слова С. Щипачёва, «Над свежей могилой» на cлова С. Надсона
  • Романсы на стихи А. Пушкина: «Я вас любил», «В Сибирь», «Поэт», «Узник», «В поле чистом», «Няня», «Что в имени тебе моем»
  • Песня Нагаши (из армянских песен)
  • Песня-романс «Когда я слышу голос твой» на слова Е. Светланова, «По-над берегом затона» на cлова Я. Журавлева, «Песня мира и дружбы» на cлова В. Захарченко, «Гимн Родине» на cл.ова Е. Светланова, «Родной стране» на cлова В. Лебедева-Кумача, «Пою Россию» на cлова С. Щипачева, «С неба звездочка упала» на cлова А. Жарова, «Про любовь» на cлова В. Шефнера, «Два влюбленных» на cлова Е. Светланова
  • «Эстонская песня»
  • «Песня о молоте», обработка английской народной песни

Для голоса и оркестра[править | править код]

  • Три русские песни для голоса и оркестра («Не велят Маше», «Уродилась сильна ягода», «Катенька веселая»)

Для хора[править | править код]

  • «Воспоминание», постлюдия для хора а сарpеlа (светлой памяти А. А. Юрлова)
  • «Вышивала до рассвета» на слова В. Бокова: обработка для женского хора а саррelа
  • «Кукушечка», обработка для женского хора а саррelа
  • «Чайка», обработка для женского хора а саррelа

Фильмография[править | править код]

Участие в фильмах[править | править код]

  • 1972 — Композитор Родион Щедрин (документальный)
  • 1972 — Дирижер (документальный)
  • 1984 — Страницы жизни Александры Пахмутовой (документальный)
  • 1991 — Сергей Прокофьев. Сюита жизни (документальный)
  • 1995 — Партитура жизни (документальный)

Архивные кадры[править | править код]

  • 2005 — И есть, и будет (документальный)
  • 2008 — Евгений Светланов. Воспоминание… (документальный)

Память[править | править код]

  • В 2006 году Государственному академическому симфоническому оркестру России было присвоено имя Е. Светланова.
  • В честь дирижёра назван Большой зал Московского международного Дома музыки, открытый в 2004 году.
  • Имя Е. Светланова получила малая планета № 4135.
  • С 2007 года проводится международный конкурс дирижёров имени Е. Светланова[16].
  • В 2012 на доме, где дирижёр жил с 1984 года (Елисеевский пер., 11), открыта мемориальная доска.[17]
  • Имя Е. Ф. Светланова присвоено самолёту Airbus A330 компании «Аэрофлот»[18].
  • Имя Е. Ф. Светланова носит улица в Раменках[19].
  • С 2003 года имя Е. Ф. Светланова носит Детская Школа искусств в СВАО (Москва)
  • С 2014 года имя Е. Ф. Светланова носит Калининградская областная филармония.
  • Имя Е. Ф. Светланова носит Детская Школа Искусств №11 (Екатеринбург)

Литература[править | править код]

  • Светланов. Вчера. Сегодня. Всегда: к 80-летию Евгения Светланова (альбом).
  • Нина Николаева-Светланова[20]. Неожиданый Светланов[21][22]
  • Светланов Е. Ф. Музыка сегодня. — М., 1976, 1979, 1986.
  • Андрусенко Е. Духовное творчество музыканта // Играем с начала. Da capo al fine : Газета. — М., 2013. — № 9 (13). — С. 8.

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Евгений Фёдорович Светланов. Сайт «Герои страны».

  • Официальный сайт, посвящённый Евгению Светланову
  • Евгений Светланов. Статья Петра Соловьёва
  • “Антология русской симфонической музыки” на советских компакт-дисках фирмы “Мелодия”

Источник

Биография

Евгений Светланов — дирижер, который, помимо музыкальной и композиторской деятельности, также занимался литературной работой. Пианист был лауреатом правительственных наград. За вклад в развитие музыки и за творчество он получил Ленинскую и Государственную премии, звание народного артиста.

Дирижер 45 лет управлял оркестром Большого театра, совмещая с руководством Государственным оркестром СССР.

Детство и юность

Евгений Светланов появился на свет 6 сентября 1928 года. Связать биографию с музыкой юному москвичу оказалось предначертано свыше, ведь мальчик рос в творческой семье. Его родители были оперными певцами и солистами Большого театра, поэтому в детстве Евгений часто оставался на репетициях и за кулисами постановок, как и его сестра Анна.

Читайте также:  Муж аглая шиловская биография личная жизнь муж фото 2015

Евгений Светланов в молодостиЕвгений Светланов в молодости / Svetlanov Evgeny

Музыкой мальчик стал заниматься с шести лет. Он был хористом, участвовал в пантомимах и всячески проявлял интерес к искусству. В 1944 году Светланов стал учеником Музыкально-педагогического училища. Затем поступил в институт им. Гнесиных, а в 1951-м оказался студентом Московской консерватории.

В молодости композитор демонстрировал невероятный потенциал, поэтому уже на 4-м курсе консерватории получил приглашение выступить дирижером-ассистентом Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио.

Личная жизнь

Музыкант был женат 2 раза. В первый брак он вступил с Ларисой Авдеевой, солисткой Большого театра. В 1956 году жена родила ему сына. Личная жизнь пары складывалась удачно до тех пор, пока в 1974-м в квартире супругов не оказалась журналистка радио «Маяк» по имени Нина. Музыковед посетила пианиста, чтобы взять интервью, и в тот же вечер влюбилась в мужчину.

В разговоре выяснилось, что оба участника беседы обожают рыбалку, а в завершении общения дирижер пригласил девушку встретиться после работы. Она не верила своему счастью и боялась, что это пустые слова.

8 сентября, 15.45, канал «Культура». Ко дню рождения Евгения Федоровича Светланова.

Опубликовано Elena Alexandrova Пятница, 6 сентября 2019 г.

Евгений Светланов и Нина Светланова

Но свидание состоялось в небольшом ресторане за ужином. Нина была разведена и не подозревала, каким удивительным образом сложатся ее отношения со Светлановым. На следующий день он остался у нее на ночь и просто отсыпался, а затем пропал на год.

Случайный звонок расставил все на места. Евгений приехал к журналистке, и спустя время она стала его супругой. Нина Светланова посвятила мужу всю жизнь, дети в их браке не появились.

Музыка

Светланов реализовался в профессии с 1955-го. С 1963-го он 2 года занимал пост главного дирижера в Большом театре и за это время провел за пультом 16 опер и 9 балетных постановок. Из них в 12 он выступил постановщиком. Среди них были «Паганини» на музыку Сергея Рахманинова, «Чародейка» Петра Чайковского, «Иван Сусанин» Михаила Глинки и другие.

В 1962 году Светланов получил назначение на должность музыкального руководителя Кремлевского дворца съездов. Площадка стала прокатным пространством для выступлений, принадлежащим Большому. Спустя 2 года состоялись первые итальянские гастроли оперного коллектива театра. В Милане Евгений Светланов дирижировал в «Ла Скала» в трех оперных спектаклях и управлял симфоническими оркестрами.

Вернувшись на родину, композитор был назначен худруком Государственного симфонического оркестра СССР. Он совмещал работу с контрактной деятельностью, поэтому с 1992 по 2000 год управлял гаагским Резиденц-оркестром. Большой театр продлил сотрудничество с музыкантом с 2000 по 2002 год.

Первыми авторскими произведениями композитора стали кантата «Родные поля», рапсодия «Картины Испании», симфония си-минор и три русские песни. Этими работами он привлек к себе внимание публики и профессионального сообщества, а в 1970-е представил на суд слушателей крупноформатные симфонии, а также ряд рапсодий и сочинения для исполнения на духовых инструментах. Светланов создавал и камерные произведения.

Владимир Спиваков и Евгений Светланов

В своем творчестве композитор сочетал традиции классической русской музыки, развивая их как гениальный интерпретатор. Музыковеды отмечают, что стиль Евгения Светланова перекликался с творчеством Рахманинова.

Мужчина завоевал признание на родине и за рубежом. Руководя иностранными коллективами, он дирижировал, например, «Щелкунчика» Чайковского в лондонском «Ковент-Гардене». Госоркестр СССР под его управлением исполнял произведения советских и иностранных авторов.

Смерть

Евгений Светланов столкнулся с онкологическим заболеванием — на его бедре появилась опухоль. Вместо одной операции, которую рекомендовали врачи, пришлось провести 10 хирургических вмешательств, за которыми последовали 25 сеансов химиотерапии.

К 11-й операции дирижер уже использовал для ходьбы костыли и мучился от сильных болей. Музыкант скончался 3 мая 2020 года в Москве. Причиной смерти стали последствия заболевания.

Память

Евгений Светланов оставил после смерти богатое творческое наследие, состоящее из записей музыкальных произведений, концертов и спектаклей. Ему удалось создать «Антологию русской симфонической музыки», записав почти все произведения знаменитых композиторов от Дмитрия Шостаковича и Людвига ван Бетховена до Рихарда Вагнера и Антона Рубинштейна и других. Некоторые произведения впервые звучали в исполнении оркестра под управлением Светланова.

В числе композиций львиную долю составляли произведения Чайковского, такие как «Полонез», «Вальс цветов», «Лебединое озеро» и «Времена года». Но нашлось место и малоизвестным сочинениям вроде «Мадемуазель Нитуш» композитора Флоримона Эрве.

Память о Светланове хранится поколениями. В его честь названы Госоркестр России, Большой зал в Международном доме музыки в Москве, несколько улиц, музыкальных школ и даже самолет Airbus А330 и малая планета № 4135.

Сегодня фото дирижера размещены в книгах о музыке и учебниках для профильных направлений.

Постановки

  • 1955 — «Псковитянка»
  • 1958 — «Чародейка»
  • 1959 — «Тропою грома»
  • 1961 — «Не только любовь»
  • 1963 — «Паганини»
  • 1964 — «Октябрь»
  • 1978 — «Отелло»
  • 1983 — «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
  • 1988 — «Золотой петушок»
  • 1999 — «Псковитянка»

Источник